韦天瑜 《新山海经系列六-人蛇》 长1.6米 玻璃钢着色 2012

记者：对于这次展览参展老师的整体水平，您怎么看？

马钦忠：从年龄段来讲，这次参展艺术家分为老中青三代，相应来讲，老中青三代中，可能两头会重一点，中间会轻一点。在这个教师群体里，有一个问题，比如有一些老师已经很著名了，像韦天瑜、谭根雄等人都是非常资深的艺术家、教育家，他们参加过很多展览；还有一些老师，像吕旗彰、刘元捷等人还很年轻，他们的作品跟观众见面的机会少。在这样不同的条件下，老师对展览花费的精力是不一样的，这也跟场地限制有关系，比如说由于空间限制，他们拿来展览的作品有限，这是非常遗憾的地方。

记者：您之前也从事过教师行业，高等院校教师在从事艺术创作方面与职业艺术家有何区别？

马钦忠：在中国，偏于学院派创作、写实、比较活跃的艺术家，大都是老师。我们看一下，从南到北大多数艺术家，他们有很好的学院造型功底，跟当代艺术接轨，他们注重将技术（传统造型技术）跟思想相结合；另外，有些非常活跃的艺术家，他们基本上是跟体制没有关系的，他们走国际化的创作道路，跟美展也没有关系。以上两种情形表明，教育系统中的学院派的绘画思路和趋向才是主流，这个主流会不断的向外流离，推送艺术家走向国际、走向社会。