古来咏荷、画荷者甚众，那是因为荷已经成为中国人特定的文化符号。无论是屈原的“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，还是杨万里的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，及至周敦颐的《爱莲说》，都把荷作为一种人格化的象征，歌之咏之。如琢先生笔下的荷花于是也在画面之外，解读着“香远益清，亭亭净植，可远观不可亵玩”、“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的人文精神。他的荷花挺拔劲直，酣畅淋漓，没有丝毫的矫揉造作，更没有蜂蝶相逐、扭捏作态的酸腐。实在是用画笔铺就的《爱莲说》。这是我在如琢先生的《荷风盛世》里读到的真实感受。而繁简呼应，疏密相间，留白处意蕴深远，浓重处沉稳练达，无一不彰显着画家丰富的人生经历，如歌如诉，韵味绵长。而这种抒情的优美，恰恰构成了如琢先生的绘画风格，在自然流畅中跃动着生命的律动与节奏，以古典的形式解说着浮躁现实中的超凡与宁静。也正是这种审美意趣，构建了如琢先生对于自然与生命的关注，完成了“天人合一”境界的表达。