萧和之爱美真情驰骋，童戏係列集中反映了他未泯的童心，对单纯、友爱、善良的追忆和向往。跳绳、踢毽子、斗鸡子、堆雪人、捉迷藏、骑大马、老鹰捉小鸡等童年趣事，一个个男童女童神情动态活灵活现，简洁而生动，令曾经有过类似童年生活经历的成年人内心产生强烈共鸣，我自然也是其中之一。这批作品的艺术水准，不由令我想起上世纪初徐悲鸿对近世人物画种种弊端的批评：“写人不准以法度，指少一节，臂腿如直筒，身不能转使，头不能仰面侧视，手不能向画面而伸。无论童子，一笑就老，无论少艾，攒眉即丑……此尚不改正，不求进，尚成何学？”我们看萧和笔下童戏图，哪里还有上述弊端的影子？

在萧和全部作品中，最富於创意的是青花係列。青花瓷又称白地青花瓷，乃是中国文化中代表性的奇葩。原始青花瓷於唐宋已见端倪，成熟於元代，明清以降渐成中国瓷器之主流。出於蓝而胜於蓝的青色，莹澈明亮，绘於素底，如雨后天青。青花瓷之美早已跨越国界，十五世纪的波斯细密画中，就绘有商人们车拉手捧各式青花瓷罐的景象。清代宫廷画师丁观鹏的《鉴古图》中，画上了乾隆赏玩宣德青花梵文罐的场面。整体看来，青花瓷入画並不多见。而萧和慧眼独具，对青花瓷情有独钟，视之为“国色”。他决意将其引入画中，作为画面主要构成元素。画面不仅直接绘入瓷件珍品，而且巧妙地将青花纹饰适度扩展到人物衣着及傢俱物件。画面人物多绘清末民初大家闺秀，情态端庄娴雅。画面人与物融为一体，成为青、白、黑三色交相辉映，青花古韻雅逸幽芳的清平境界。《青花》、《暗香》、《夜来香》、《水木清华》、《浔阳遗韻》等作品中，闺秀们或怡然独坐，或三俩闲聚，或吹箫鼓琶；《微雨》、《暮寒》则将人物与水巷老屋做了有意味的组合，以水墨实景衬青花人物之素雅。青花係列将传统文化单纯明净的和谐之美发挥极致，如芙蓉出水。花间词境，清新高雅，沁人心脾。此係列倾注着画家心血，用情最深，格调亦高。谢赫《古画品录》评画有所谓“格体精微，笔无妄下”，“赋彩制形，皆创新意”，萧和青花係列似正近之。