胡曰龙 水乡夕照 油画 

在上世纪的五、六十年代，提倡文艺为“政治服务”、为“工农兵服务”，同时遵循“百花齐放、百家争鸣”的文艺方针。高等艺术教育要忠实执行社会主义、现实主义的教学方向，而具象绘画是美术教学与艺术创作的基本内容。

胡曰龙是在当时的教学环境里成长起来的美术专业人才。他在一心追求自己所憧憬的历史题材之余，对反映普通人群的喜怒哀乐，特别是少数民族的民俗风情，产生出浓厚的兴趣，寄予了情感上的寄托，画了许多优秀作品。

胡曰龙是个唯美主义者，他视人体之美是造物所创造的最为完美的“艺术载体”。在他的作品之中，人体绘画艺术也占了一定的比例。男性的阳刚与女性的柔美是作品中的主旋律。他着意去表现人体动态的韵律，不求对形体细节繁琐的描写，重在表现与色相互交融所展示的那种具有深度的美感。在人体绘画艺术的范畴，能有这种美学意识的画家并不多见。

具象绘画另一种艺术门类，是再现视觉客观印象的静态绘画，内容多以花卉与多类型器物的堆积为创作题材。有油画、水粉、水彩、素描等多种样式。花卉是胡曰龙最热衷的创作内容。大量的花卉水粉、水彩佳作，令人目不遐接。有不少作品被藏家们收藏。

他的水粉技法，间于水粉与水彩之间，把两种表现方式有机地结合在一起，色彩浓淡得体，韵味浓郁悠远，形与色相得益彰，美不胜收。在当前，人心浮躁，片面追求所谓现代时尚的社会环境之中，能细细欣赏胡曰龙先生的具象花卉静物画，是一种清静舒爽、韵味深长的艺术享受。

二、意象：意境和移情

意境。中国画家历来重视人与自然的沟通，所谓“外师造化、中得心源”，指画家在描绘自然风光时，要将自然景物融入到心灵的律动之中，让外在造物透出意，透出情，透出气和内在神韵。一般人注意的是事物外在的形似而忽视内在的意境，而要创作一幅好的风景作品则要求画家具有深厚的文化底蕴，要有将自己融入景物中的情趣，要有高远的心气，可以说“意有多深，境有多高。”只有这样，作品才能达到“天人合一和画中有诗”的境界。

《踏着晨光》画的是山村的早晨，当你专心欣赏时，仿佛自己就是牵着耕牛的老农，那溪边树荫下，似乎是儿时戏耍的地方……《恋水明月》中那寂渺的古运河映着冷冷的明月，渔人的孤舟徜徉在静静的水面，伴着明月的云朵在浮动，沧海一粟，令人步入忘我境界。