胡曰龙 午后涛声 水粉

移情。借物抒情是艺术家和文人特有的思维模式，在胡曰龙眼中可说是花草树木皆有情，他认为，如果细心体察，飞禽走兽，树木花草能够和人对话，向你诉说人间的喜怒哀乐。当此时，你会下意识地将自己的感情移植到所描绘的对象中，因此说，“静物不静，万物有情”。

人们常说：“诗能言志”，绘画何尝不能言志？且看作于1979年的《曙光》，几片亮丽的红叶，像颗颗红心，迎着黑暗中的曙光，冲向天空，展示着春天的活力，作品画的是早春的红叶，抒发的却是对结束了十年动乱的现实，充满了期待和希望。

1999年，胡曰龙的老母离世，夜阑人静，他仰望窗外星空，追思连连，情不自禁地画下了《摇篮曲》，将自已对母亲的依恋之心倾情涌出，作品一气呵成，笔意流畅，印证了艺术创作应该“意在笔先”的真谛。

荷花，在胡曰龙笔下，往往显示出纯洁恬淡，超凡脱俗，仿佛能够净化人们的心灵（见作品《出水芙蓉》和《亭亭玉立》）。他喜欢画花，不但画色彩艳丽的花，也热情讴歌乡间闲花野草。透露出作者对平凡百姓寄于无限深情，值得人们细细玩味。

三、探索：抽象表现和现代艺术

在胡曰龙的作品中，既能感到西方现实主义、印象主义和现代艺术的影响，更能感受到中国水墨画的洒脱，中国民间艺术的丰富多彩。诸如蜡染花布，民族刺绣、古代岩画、画像石等艺术元素深深融化在他的作品中，具象的意境，抽象的形式相依相存，东西方艺术相互结合，如水乳交融、难解难分。画面往往呈现出一种似曾相识却又全新的感觉，具象的表现意境深远、令人沉思、情感绵绵，使人难忘；抽象的表现，往往是点线面的奇妙的组合，色彩的匠心配置，让人产生强烈的视觉冲击力，如《假日》一画，大块的橙色、大块蓝色、大块白色，穿插生动的线条，画面带有热烈的欢快感，不用任何解说，观者仿佛进入画面的氛围之中，这种抽象表现让人感到自己参与了创作过程。

人生短暂，但艺术家的艺术探索过程是无穷无尽的，从艺的过程可以说是从“无法到有法”再进入“无法”的境界，所谓“无法之法为真法”，也就是创作进入自由阶段了。

画家胡曰龙深知传承前辈艺术家技艺的重要性，但传承为了发展，绘画技艺并非一成不变，它应该是与时俱进的，艺术的境界依据作者本人的阅历、修养、品格修炼的提高而升华，艺术的形式也自然地改变和提升，即所谓“法无定法，法无常法”。

胡曰龙是东西方艺术、古代和现代艺术的传承者，他尊重前人的艺术成就，敬仰师长们的人品、画品，但更重视创新和发展，并以此作为对前辈更大的尊重。厚积薄发，天道酬勤。尽管艺术历程曲折坎坷，但不懈的努力终究会结出宝贵的硕果，在当前浮躁和跟风的环境中，能够淡定沉着，洁身自爱，认定目标，坚持探索更显得十分难能可贵。

四、写生：观察和体验

几十年来，胡曰龙画了许多或大或小的习作，基本以油画、水彩、水粉为主，也有素描。尽管如此，他还是抱怨自己深入生活不够，习作画得太少，对自己很不满意。

“拳不离手，曲不离口”，这是中国人从艺的格言，作为画家，胡曰龙深知绘画习作不仅是磨炼技艺，其重要性远远超出技艺范围。因为在习作过程中，画家在观察对象时，能感受自然，感受人情，感受各种文化元素在艺术作品中的流动，一句话，习作能提升艺术家的悟性。胡曰龙绘画作品之所以令人亲切，正是他长期体察生活的结果。

艺术的历程并不轻松，必须一步一个脚印，不是一蹴而就，它是没有捷径可走的。活到老，学到老，画到老，画家胡曰龙就是一个生动的实例。