培培 49×39cm 布面油画 2012年 

本次展览展出的油画作品，分为五个篇章，第一篇章是“线条与色彩的乐章：踏上现代主义之路”，第二篇章是“造型与格调的变奏：借鉴前辈大师之法”；第三篇章是“中西绘画交响：研习传移摹写之道”；第四篇章是“语言与技巧的合声：拓展油画创作之径”；第五篇是“现实与意象的回旋：写生敲开艺术之门”，以倒叙的方式呈现靳尚谊在不同时期所研究的绘画基本问题。

“这个展览没有别的，仅是一个展示我这么些年学习过程的展览。”已80岁高龄的靳尚谊在开幕式上自谦地说。他回忆了几十年来自己学习油画的经历，他表示，作为一名油画家，研究的核心问题就是油画的基本语言问题，这也是其一生创作中持续探索的地方。

据悉，展览将持续至2016年1月3日。

新作要补“现代主义”的课

展览的亮点之一是展出靳尚谊2006年以来创作的13幅新作，其中包括2015年最新创作的《途中》《蒙古族公主》两件作品。他通过对近代以来中国绘画发展历史的研究和反思，认为中国没有经历较为完整丰富的现代主义艺术启蒙和发展就直接进入了后现代观念艺术，造成了艺术语言、社会接受度上很大断裂，因此提出“中国艺术要补现代主义这一课”，他也身体力行，近年特别是对中国传统艺术和现代艺术中的线、色彩和结构造型进行融合实验，创作了一系列新作。

另一大亮点是呈现了之前从未展出过的早期写生、临摹作品，比如他极少面世的7件临摹敦煌壁画的作品。1978年，在常书鸿先生的带领下，靳尚谊在敦煌临摹壁画，留下一批用油彩模仿中国古代壁画的作品，见证了他对于油画色彩和造型的探索和与中国传统美术融合的尝试。