廖春妹

民国刺绣作品《汾阳王府》

刺绣，又名针绣，俗称绣花。如同书画一般，刺绣亦有“闺阁翰墨”的美誉。自古以来，在中国民间传统手工技艺中，刺绣一直被视为一个生动的文化符号。苏湘粤蜀，指尖流转的一针一线，描绘成生动的图案，一幅幅绣画无不诉说着历史文化与久远的故事。

刺绣之美，引无数藏家为之折腰，廖春妹就是其中之一。作为著名刺绣艺术家，几十年来，廖春妹致力于收藏民间刺绣。在她看来，保护刺绣，也是传承民俗文化的一种重要方式。

用20年收藏，她建了一座刺绣博物馆

信插、抹额、马面裙、如意云肩、虎形围涎……搁在旧时，这些老物件或许是大家司空见惯的，然而经过岁月的“大浪淘沙”，在如今的日常生活中已不多见。而在位于临海古城街道的台州府城刺绣博物馆里，这些慢慢随时光远去的老物件静静地安放着，承载着旧时岁月的精细与美好。

刺绣源起何时？馆长廖春妹向记者娓娓道来，数千年前，养蚕缫丝的中国人织起了世界上最早的丝织品。从此，刺绣有了萌芽的土壤。在漫长的历史长河中，刺绣艺术伴随着我国民风民俗的演变不断地传承发展，“它们承载的民俗学、历史学和美学价值越来越受到社会的广泛关注。”

“让人惋惜的是，刺绣本身材质多是丝缎布匹，不易保存，所以存世的古董刺绣也多以清代民国时期为主。”廖春妹说，即使是清代民国这些年代较近、存量较多的古绣，也正在一天天地变少，“人们对古绣认识得少，缺少系统的归纳与保护，使得大量的古绣品或腐化消失，或不知流失何处。”

在廖春妹看来，这些古绣无疑是研究民情风俗的珍贵资料，为了保护古绣品，她经常一人走山趟水深入村寨，搜集各式各样的古老衣服与绣品，“我花了20多年时间走遍各地收藏刺绣，其中有的来自农家、集市，有的是从收藏家手里买来的，筹备了七八年，最后才建成这个刺绣博物馆。”

可以说，台州府城刺绣博物馆凝聚了廖春妹几十年的心血。如今，馆内藏有明、清、民国三个时期的台绣、京绣、苏绣、蜀绣、粤绣、湘绣等9000余件民间刺绣精品，涉及衣饰、荷包、枕顶、云肩、鞋帽、屏风、绣画以及婚庆服饰等多个品类。