70年代末，遭遇“文革”灾难的长安画派重放光辉，迎来一批后继者跃上画坛，相敬森却默不作声地研习山水画，始终牢记“一手伸向传统，一手伸向生活”的创新要旨，笔耕不辍。90年代以来，陕西的山水画家颇多，讨论笔墨的风气形成，他在切磋艺事中引起人们的注视，赞叹其艺术实力的深厚不凡了。

  艺术经过长期的磨练可见其学养素质，赏析相敬森历年的作品可窥探其不断求索的艺术轨迹。他的前期山水画，多从石鲁、赵望云、方济众诸位前辈的作品中直接汲取表现技巧，情入笔端，挥毫粗放，酣畅的墨彩中辉咉西部高原风貌意趣；又从李可染先生的画中学来积墨之法，水墨于浑然渗化中呈现景色空间微妙，虚实中含气透光，山林草木情状灿然生动活泼；这期间偏重言志抒怀的作品，写意多在情景交融中，美感诱人。进而作品求变，他临池摹帖，多从王羲之行书体会取笔形势，以缘象识道来领悟书画用笔同法；并且仰钻先匠之笔，远取范宽短条钉头皴笔以画山石之雄奇峻厚，又学郭熙树法鹿角蟹爪于曲中形势，以及李成寒林瘦枝多节而笔势颖脱，还学习米家山水打点作皴于墨中见笔来兹构云岭……如此借鉴诸法而兼容并蓄，陶养笔墨之功日益丰富，不断升华，在创作实践中灵活变化无穷，得之山岩草木千姿百态的奕奕神采。此后，他近期的山水画呈现博大沉雄而崇高静穆的气象，可以看出他对黄宾虹大师之作有过深入研究，故而能够融会贯通诸家笔法墨法，渐入浑厚朴茂而氤氲苍芒的境界，作画成为代山川立言，笔墨结构的网幕中富有灵气相往来，涵养天地万物的生生节奏，让人静观高岩深壑云林森渺的山水景象时，谛听大自然重合旋律的回声。