斯坦利·惠特尼（ Stanley Whitney）这个色彩鲜亮的展览是这位艺术家在纽约的首个个展，也是评论界今年夏天最喜爱的展览。

11。 圣经艺术博物馆：“唐纳泰罗时代的雕塑：佛罗伦萨大教堂的文艺复兴大师之作“（Sculpture in the Age of Donatello： Renaissance Masterpieces from Florence Cathedral）

在这个绝无仅有的展览当中，你可以看到来自佛罗伦萨圣母百花大教堂（Florence Duomo）中难得一见的文艺复兴大师作品，其中包括了唐纳泰罗（Donatello）的《布道者圣约翰》（Saint John the Evangelist）。对于纽约哥伦布斯圈的这个小美术馆来说，这个展览绝对称得上人气爆棚。不过这也没能让这个机构逃离闭门歇业的命运。

12。 沃克艺术中心：“国际波普“（International Pop）

在国际范围内风起云涌的波普艺术让这个展览具有了丰富的话题，不管是之后移师达拉斯艺术博物馆还是在明尼阿波利斯的沃克艺术中心，展览都受到了观众们的热烈欢迎。

“国际波普“将在达拉斯艺术博物馆展出至2016年8月29日。

13。 洛杉矶布罗德美术馆：“开幕展“（The Inaugural Installation）

对于翘首企盼超级藏家布罗德夫妇（Eli and Edythe Broad）因建筑工程延期的新博物馆开幕的观众来说，艺术（或许除了草间弥生的《无限镜屋》）已经变成了次要的问题，但是这并不影响这场开幕展成为2015年最热门的展览之一。

14。 洛杉矶郡立艺术博物馆：“雨屋“（Rain Room）

自2013年在纽约现代艺术博物馆亮相以来，由美国家具公司RH Restoration Hardware出品的兰登国际（Random International）的“雨屋“（Rain Room）就没发生过什么变化：如果你想尝试一下漫步雨中却不沾湿衣襟的话，你最好做好排队的准备。

“雨屋“将在洛杉矶郡立艺术博物馆展出至2016年1月18日。

15。 洛杉矶郡立艺术博物馆：“新客观主义：魏玛共和国的现代德国艺术“（New Objectivity： Modern German Art in the Weimar Republic）

魏玛共和国是处于一战之后、纳粹兴起之前的一段重要的历史时期。这段时间的新艺术运动（new art movement）需要更为深刻的研究与认识。

“新客观主义：魏玛共和国的现代德国艺术“将展出至2016年3月6日。

16。 波士顿美术馆：“阶级差异：伦勃朗与维米尔时期的荷兰绘画“（Class Distinctions： Dutch Painting in the Age of Rembrandt and Vermeer）

黄金时代的两种风格截然不同的荷兰社会风情画在波士顿美术馆被共置一堂。此次共有75件大师级油画首次在美国展出。

“阶级差异：伦勃朗与维米尔时期的荷兰绘画“将展出至2016年1月18日。

17。 马萨诸塞州剑桥，易塞尔伯特·库伯非洲及非洲裔美国人艺术馆（Ethelbert Cooper Gallery of African & African-American Art）：“黑色编年史II“（Black Chronicles II）

这个研究维多利亚时代英国黑人文献照片的项目，展现了英国社会很久以来不为人所知的一个侧面。

18。 底特律艺术学院：“迭戈·里维拉与弗里达·卡洛在底特律“（Diego Rivera and Frida Kahlo in Detroit）

从很多角度来说，这都可以称得上是属于弗里达·卡洛（Frida Kahlo）的一年，但是底特律艺术学院的这场这位墨西哥画家与她丈夫的展览是所有展览当中最重量级的一个——即使在没有向麦当娜借用展品的情况下。

19。 达拉斯当代艺术馆，洛瑞斯·格里奥（Loris Gréaud）：“未被弹奏的音符博物馆“（The Unplayed Notes Museum）

有什么办法能让所有人都谈论你的展览？那就在开幕的时候毁掉所有作品，用性别歧视的语言挑逗对此嗤之以鼻的评论家，然后再说明这是一场延伸开来的行为艺术。

20。 华盛顿特区国家美术馆，“居斯塔夫·卡耶博特：画家之眼“（Gustave Caillebotte： the Painter‘s Eye）

除了最著名的《巴黎街道的下雨天》（Paris Street， Rainy Day）之外，居斯塔夫·卡耶博特（Gustave Caillebotte）这位法国印象派大师还有很多其他的作品，而这个受到欢迎的展览就是最好的证明。这个展览在结束在国家美术馆的展览后将巡展至德克萨斯沃思堡的肯贝尔艺术博物馆（Kimbell Art Museum）。

“居斯塔夫·卡耶博特：画家之眼“将在肯贝尔美术馆展出至2016年2月14日。

21。 马萨诸塞州威廉斯敦，克拉克艺术中心（the Clark）：“梵高与自然“（Van Gogh and Nature）

当然，文森特·梵高以肖像闻名，但是克拉克艺术中心的这次展览另辟蹊径，将注意力集中到了这位画家对于自然的描绘上。该展览涉及到了风景与静物等主题。

22。 纽约，佩泽尔画廊（Petzel Gallery）：丹娜·舒尔茨，“电梯里的搏斗“（Fight in an Elevator）

几乎所有的画廊都在劳工节之后的9月10日举办了新展开幕，但是丹娜·舒尔茨（Dana Schutz）色彩丰富的绘画无疑是所有评论家的最爱。

23。 纽约，加文·布朗画廊（Gavin Brown‘s Enterprise）：雅尼斯·库奈里斯个展

在移师哈林区之前，加文·布朗在格林威治村用雅尼斯·库奈里斯（Jannis Kounellis）的《无题（12匹马）》（Untitled （12 Horses））进行了高规格的闭幕展，整个画廊被改造成了临时马厩。

这件贫穷艺术时期（Arte Povera）的代表作此前从未在美国上演过，因此引发了观众们排队观看，甚至还引起了动物保护主义者的抗议。

24。 迈阿密摩尔大楼，由杰弗瑞·戴奇与拉里·高古轩共同策划的“非现实主义“（Unrealism）

当两位艺术界的巨头在迈阿密海滩巴塞尔艺术展强强联手、在设计区的历史建筑摩尔大楼举办博物馆级别的展览时，他们成功地吸引了所有人的注意 。

25。 维托·施纳贝尔在190 Bowery 策划的“首展/末展“（First Show/Last Show）

当地产商艾比·罗森（Aby Rosen）从自1966年起就是建筑所有者的摄影师杰·麦赛尔（Jay Maisel）手中买下被涂鸦覆盖的代表性建筑190 Bowery之后，他邀请了“艺术界的宠物“维托·施纳贝尔（也就是朱利安·施纳贝尔［Julian Schnabel］的儿子）来策划展览。公众们抓住机会来这个废弃的建筑里冒险，但是，在最后一刻，施纳贝尔驱散了观众。这不禁让人怀疑这是否只是一场炒作。

译：Joe Zhu

编：Laura Bingyan Xue

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