今天稍微读过几本艺术哲学的人都会认为艺术创作中最重要的并不是“技法”、“形式”，尤其是当代艺术对“观念”的推崇，更使人们质疑以往国内美术院校里将绘画基础训练的大量时间花费在学习将三维空间画到二维画面上的训练方式。但看一下西方艺术教育中以艺术史的框架为切入点，强调创造性思维的同时使学生过分重视对作品的解说，他们在授课中的主要方式是讨论，这样的好处虽是显而易见的，但正象央美徐冰先生谈到此问题时曾说过的“这里面有个非常大的悖论，即视觉艺术最有价值的部分是不能用语言代替的，正因为有些事情用语言永远不能解说，所以才有艺术”。

四、若一味揪着“不可言传”，似乎这绘画就完全不能说了，那倒也未必，因为这句话终究还有另一半“只可意会”， “意会”给我们开了另一扇心灵之窗。有“意”无“意”无疑是艺术品格高下的分水岭，中国文人画最强调写意，倪瓒的“以写胸中逸气”和黄宾虹的“写自然之性，亦写吾人之心”都是对写意精神的

黄宾虹作品

推崇，既是写意就不拘于表面而转向内心的关注。写意不是风格，不是样式，更不是大笔一挥的潦草!写意直指心灵，切入精神。写意不以能工巧匠自负，不沾沾自喜于“栩栩如生”，如此也就进入了“不可言传”之境。

——韩宝生

2015年11月随笔于西安美院