溪山问道系列 纸本 2015年

感觉与表达——论石岩的绘画状态

一. 感觉

感觉是人的基本生理机能，而在艺术创作中的“感觉”是特指的。我们常常说某件作品很有感觉，那是指作品所显现和传达出来的特殊的形态与内涵留给人的瞬间观感。作为作者，有所感念才会有创作的内在冲动。感念在内，当其呈现为有形的作品时，感念才成为可以与人交流的对象。我们说某人具有特殊的艺术感觉时，其作品必然展现与人不同的面貌及相应的审美意蕴。

作为山水画家的石岩有着独特的内在感念，同时呈现出独特的作品“感觉”。石岩的山水画经历了起步、成长、发展和提升、超越的不同阶段，各个阶段有着不同的特点，但是属于他自身的感觉越来越清晰，越来越明确，同时在走向纯粹化的过程中依然保持着其内在的多元与丰富性。

（一）生命感

生命感是中国画最为基本的要求，中国的艺术要求呈现作者对生命及其状态的理解与认识。在中国画中生命感的呈现由笔墨及其组合形态共同完成。中国画对于笔墨的基本要求——骨、血、筋、肉、神、气，是必不可少的审美要素与特质。石岩对于山水画传统的整体理解与把握是在中国美术学院打下扎实基础的，这些对于他来说都不是问题。石岩作品中所呈现的生命感有其独特的整体形态与倾向，这与其自身的秉性及相应的审美倾向相关。

力量感是其作品笔墨的重要特征。石岩作品中的力量感首先体现在线条上。线条的变化与转换以圆转与直折为手段，在他的作品中直折多于圆转，圆转中含直折。直折是其线条的基本特征。直折有锐角直折与钝角直折两大类型，在中国画中一般不会出现直角直折。在其作品中大多以锐角直折作物象外形，以钝角直折作皴笔为体，这是极具个人特色的处理方法。当锐角直折成为物象轮廓特征时呈现为两个视觉内涵，其一是主动地突向物象周边的空间；其二是极其果敢地面对可能到来的外在冲击。由锐角直折与内在笔墨共同形成的物象体量，展现了俊朗刚毅的生命整体。