印象敦煌系列 纸本 2014年 3

（二）厚与透

与“厚”相对的是“薄”，在中国画传统中崇厚贬薄，黄宾虹题画言：“画宗北宋，浑厚华滋，不蹈浮薄之习，斯为正轨。”但是对于厚的片面追求会导致板、结的问题。也就是说厚是一种力量、体积的呈现，但是这种呈现仍然以生命作为前提，厚是生命之厚，而不能因为对厚的追求而妨碍了生命活力的展现。“厚”往往与“实”相关，因此合称为“厚实”。在石岩的作品中，“厚”是与线条的力量感相关联的，石岩的线条往往具有一定的宽度，因此呈现了线条自身的厚度。石岩的作品对于“实”的展现很充分，在笔墨组合的“实”之体量中呈现其“厚”。“透”是通透的意思，是一种贯通的，不滞留于局部的整体空灵。在笔墨少的地方做到“透”是容易的，在笔墨物象交错的地方做到“透”是不容易的，在厚实处仍然“透”是更难的。石岩的可贵之处在于他能在厚实之处仍然有“透”。这样的“透”是其表达的需要，是其对“透”之意义的了解与尊重，同时也是其笔墨能力的彰示。石岩能在表现厚的笔墨中呈现生命的自然活力，方能于“透”不失。

（三）率意

在前论中已经指出，石岩作画“以意行笔”，这是他的创作特点以及所达到的境界。这里的“率”是直率、果断的意思，与古画论中“率意”之不甚用心，轻率下笔无涉。石岩的绘画感觉极为充沛和纯粹，因此他的作画状态在“意→笔→形”的过程中没有间隙与损失，迅疾而充分，无论用笔用墨，意态充溢，酣然自足。古人所贬的“率意”有两个问题，其一，考虑不周，笔意笔形随便，表达不明确；其二，作品立意不清，缺乏整体精神意蕴。对于石岩来说，有时候的确行笔过于直接，不作过多预设，但是其创作时对“感觉”的把握极为精准，因此在果敢、直接的笔触之下反而更能呈现内心体悟的本真，因此，其在率意之中足见其“率真”的笔致与情怀。石岩在创作时往往神完气足，因此其率意多呈现为举重若轻的大气与自由。

三. 艺术状态

（一）生活如画，画如生活

在石岩身上生活与画是合一的。我在这里以“生活如画”“画如生活”两个角度来表述他的特殊状态。生活如画，是指石岩个人生活的状态如同其画一样有着独特的感觉。石岩是个讲究的人，在日常生活中的讲究如同其作画。他对自己的生活环境有着不同于他人的要求，并且不惜时间与精力按照自我的感觉，把它当成一件作品来处理。在有限的空间中呈现绘画般的境界。北京是四季分明的城市，他愿意用江南人的心境对待并不能恒久保持的室外景致。他的室内环境也有着不同功用的分别处理，创作室与起居、会客室有着不同的情调。他还有几条与他情谊深厚品种不同的犬，是他生活中重要的组成。动物在他安静的生活环境中增添生机与情趣。画如生活，指的是他在个人生活以及与他人交往过程中的所感所悟，在纸上一吐为快，其时画与生活就自然合一了。石岩的画绝不是再现的描绘，他极懂得中国传统绘画的表达方式，画面之境的呈现是内心活动的转换与纯化。画之景不是其生活之景，更是其心之境。

印象敦煌系列 纸本 2014年1

（二）状态之意义

当今社会，对生存状态进行主动选择是很不容易的。石岩以画作为他生命的方向，不是一般人能轻易接受并做到的。石岩对于绘画的选择是一种心灵上的需求，只有跟传统的艺术精神相通，才有可能去喜欢并爱上它，才可能付出精力去钻研它。绘画是石岩生命的一个重要组成部分。我们评价一幅画说它继承了多少传统，创造了多少新的形式，这些都是需要的，但不管是对传统的继承还是对新形式的创造，首先是一种心灵的需求。对传统的继承是与传统绘画本身内在精神的一种契合，而所要的创新与所要的创造则是自我心灵当下的必然要求。石岩的绘画所展现的精神状态，就是他的生命状态。在求学与生命历程的过程中，石岩渐渐把握了传统中国画的表现原理，同时以独特的方式感悟历史与生活，在传统与现代之间大胆取舍，渐趋成熟。

石岩还很年轻，生命的活力很磅礴，同时也很深邃，这个深邃是在对于绘画的认识理解过程中探索得来的，这个方向是真正的艺术回归的方向，他的作品已经展现了足够的深度与厚度。在这个纷扰的世界中，伪艺术充斥着视域，石岩将会以其耕耘与收获傲然独查律（美术学博士、美学博士后）

甲午秋于北京师范大学