“棱镜”展览研讨会

袁元——超越传统的再现范畴

袁元的艺术从具象油画出发，并逐渐步入至超出具象油画原有范畴的领域，在语言表达上进行对媒介材料、场景装置、包括制作技巧等多重实验；同时作品本身并没有离弃油画本体，袁元优秀的绘画感觉在材料效果和现场构造上都发挥了作用，从心理和情感的空间赋予作品以超越平面绘画的更大可能性。可以将袁元这批个展新作中展示出来的多种尝试、打散与综合，看作一种“棱镜”效应——是感觉、体验和经验的相互反射，发生图像意义的“色散”，这映射出年轻一辈油画家在进入当今这个“图像时代”、“媒体时代”和“当代艺术的时代”之后所做出的艺术探索和文化选择。袁元作品中反映出的对再现的思考，实质上是对艺术本质的思考。而袁元在这个阶段对许多不同事物进行探索和思考的结果，则丰富了我们对油画走向当代这一课题的思考与认识。

开幕现场

展览现场

棱镜——建造图像的视觉可能性

在袁元新作《棱镜》系列作品中存在的“棱镜”特征，衍生出多个维度的文化意涵。拓印于镜面不锈钢上无法认清，面目模糊的人体一种呈现“纤维化”的状态，也成为一种精神化的存在，好似漂浮在某个未知时空当中的躯壳，又仿佛是某种无法言说的情绪和状态的瞬间凝聚。而在题为《幻境》系列的巨幅布面油画作品中，这些躯体又分别出现在了有着云气、深渊、星云等种种意象的自然空间当中，“好似宇宙初开时的创世纪景象，又仿佛人类自我毁灭之后的景象”。这种看似不可理喻的逻辑关系构筑成梦幻般的景观，渲染出一种超越现世的遐想，又显现出一种超验的真实：失重的人体象征着高速发展的社会环境中当代人内心的迷惘、不安和失衡，映射着大数据“云时代”的某种生活和心理状态。