展览现场

中央美术学院院长范迪安与艺术家刘庆和

当代艺术——寻找新的创作思维

伴随今天这个图像与信息资源快速传播时代而来的是对“新”艺术形式的过分追求，任何从传统创作语言出发的探讨都有随时被淹没在爆炸性艺术话题之内的危机。因此，作为一位出身具象油画专业的艺术家，袁元在主动选择将油画作为创作基点拓展艺术可能的同时，意味着选择与“主流”当代艺术圈保持距离。但是不可否认的是，今天任何一位艺术家都处在全球化和信息化的文化情境之中，面对泛图像化浪潮的袭来。显然，如何“谋求和探寻新的艺术思维与创作的方法论”成为今天艺术家们所共同面临的重要课题，任何一种艺术形态都在面临着一个相同的境遇，分享着共同的经验。因此，选择与当代艺术视野保持距离的袁元，却恰巧站在当代艺术的中心，挑战着固有的规范和边界，从他的作品中我们可以看到一种具有提示性意义的内在超越。

关于袁元

1971年1月8日生于江苏省南京市。

1990年毕业于北京中央美术学院附中。

1994年毕业于中央美术学院油画系一工作室，获学士学位。

1997年研究生毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）装饰艺术系，获硕士学位。同年进入中央美术学院壁画系任教。

2013年中央美术学院博士研究生毕业。

现任中央美术学院基础部副主任，副教授。

现为中央美术学院基础部副主任的袁元，16岁考入央美附中，20岁进入中央美院油画系第一工作室学习，硕士研究生时期师从清华美术学院杜大恺先生，毕业后回到中央美术学院任教，并跟随靳尚谊先生攻读博士研究生学位。作为典型的在学院教育下成长起来的艺术家，袁元努力继承学院派的写实传统和中西方具象油画的深厚经验，在人物、风景等题材的作品中，都呈现出优秀的造型能力和扎实的写实功底。但他同时又希望打破这种符合“学院”艺术标准的“模范状态”，实现“从现实主义传统向一种极为个人的视角”的转变，因此，他吸收表现性的笔触和肌理，研究绘画空间处理的平面化方式，拓展了具象油画的造型方法；他还在作品形态方面锐意创新，将透明亚克力和镜面不锈钢当作“画布”，运用厚涂、色彩拼贴和转印等手法进行创作，改变了油画艺术既有的作品形态。在语言与形态的探索之外，他更着意在艺术创造的观念层面进行打通，努力探寻表象下隐含着的时代特征，将自己对于客体的认识，以及自我潜在的心理叙事表达出来，从而在语言、形态和观念层面突破具象油画的规则和观念。