朱明弢 记忆的项目-15·180x180cm`2015

朱明弢 记忆的项目-7·60x80cm

朱明弢首先是从当代视觉经验中的典型图式——“镜像”介入绘画的。在此一创作阶段，他选择了一种看似并无太多新意的主题——“东方园林与山水景观”。这种主题在当代艺术创作中渐成类型化趋势，此中艺术家的创作大多出于对泛意义的文化象征需要予以符号化表达，而此种创作范式也因图示化、符号化的泛滥而流于表象与肤浅。但朱明弢的独特之处在于将这种具有符号概念的视觉母体虚幻化、影像化，使其摆脱了固有语境，进入一种主观重构的“镜像”空间。于是，抽离了历史感的园林等自然景观被艺术家放置到一种漂浮无据的时间里。当观者的目光每一次触碰画面时，似乎都会提醒自己在虚幻的历史中寻找母体精神的巢穴。朱明弢的画面将颜色的对比关系与色差关系最大程度地降至最低，从而达到一种近乎单色系的灰调和谐。这可能与其对中国传统色彩观念的理解有着分不开的关系。老子的“五色令人目盲”、庄子的“朴素天下莫能与之争美”等“见素抱朴”的东方观念与美学思想在其画面中有着清晰地表达。在他看来，中国传统哲学的“大美不言”与“像外之意”所达到的本质与直观更契合绘画的本体。由是，朱明弢将当下乱象缤纷的图像世界抽离出来，凝固化、静止化，让画面产生出一种恍如隔世的时光错位感。而此时经艺术家独特处理的镜像也将历史与当下的关系引到了老子所言的“恍兮惚兮”般的存在，中国美学中的实存感与模糊性的辩证矛盾被艺术家生动地呈现出来。而这模糊的“言外之意”之于朱明弢而言，或许便是他对“在当代语境下如何栖居于东方美学情境之中”的探讨。可以说，此一阶段，朱明弢的创作通过“图像语言”的借用与重构，完成了一次对“古今之辩”的追问。