（原标题：“后学院”：学院已经成为当代艺术的领军力量）

听到“学院派”这个词，人们往往会想到诸如“古典”、“正统”、“保守”这样的概念，似乎“学院派”意味着经典与传承，和“当代性”、“实验性”、“前卫”这些“野路子”天生对立。然而许多人不知道的是，在中国，学院早已成为当代艺术的领军力量；从油画领域来看，当代性已经成为学院油画艺术家的普遍认知和必然选择。

1月7日，“后学院——八大美院油画研究展”在广州美术学院美术馆拉开了帷幕，展览将会持续至1月24日。其策展人之一、中山大学杨小彦教授希望用“后学院”这样一个概念描述他所特别关注的近几十年来中国学院油画艺术的发展。

展品占据了广州美术学院美术馆的全部三层展厅，分量十足。这次展览的学术委员会由八大美院的八位著名理论家组成，展出的是八大美院共29位重要艺术家的油画作品，杨小彦介绍说，为了多元地展现中国学院创作的全景，这次所邀请的参展艺术家既有重量级的油画领军人物，也有活跃的中青年画家，每所院校都邀请了三四位画家，他们代表着八大美院油画的中坚力量。

八大美院油画创作的中坚力量的作品放置在一起，我们不难看出他们在图式结构、叙事方式和风格取向上的研究已经逾越了传统意义上的学院的藩篱，而与我们现今的当代艺术的系统以及关注的问题联系在一起。同时，他们又因为不同的学院传承和教育背景而具有了不同的面貌，以此向我们展示出一幅国内美术学院油画当代发展的微缩图。

“今天，中国传统的八大美院已经不再是保守的代名词”

杨小彦说：“在研究中西方美术史的时候，我们会发现一件非常有意思的事：如果我们看19世纪20世纪的西方艺术，会发现那些最重要的艺术家很少来自学院。莫奈、马蒂斯、毕加索……他们其实一开始是以学院外的‘无名画家’进入人们的视野的，而中国的油画家们从一开始在构成上就与西方产生了区分——不仅上世纪八十年代，构成85美术新潮及其之后的当代艺术在中国的起步与中国美术学院密切相关，而且到今天，这三十多年来，中国所有重要的当代艺术家，无一例外的都是出自学院，我还找不到几个艺术家不是学院出身、或者与学院毫无关系。这是中国与西方当代艺术中一个最大的区别。”

广州美术学院美术馆副馆长胡斌也同意这样的观点，他说，这一百多年来，西方很多重要的艺术家在与学院这种“主流美学”或“艺术系统”展开对抗，从库尔贝到马奈、塞尚，甚至到博伊斯，不断从外部对学院产生刺激，同时学院自身也在产生变化，今天西方的美术学院也完全是当代艺术的格局。

回顾国内的美术学院，胡斌说：“我们以前会有一种印象，觉得上世纪八十年代很多当代艺术也是和学院内部的主流产生对抗的，但在今天，上世纪八九十年代美术学院与中国现当代艺术的关系获得了重新讨论。你会发现学院其实是产生当代艺术的实验场、重要平台，虽然它仍然是带着镣铐跳舞的状态，还没有完全打破国油版雕这种按照画种来分类的框框，但大家都已经意识到问题，这种格局也正在发生着改变。”