今天，在欣赏一件被归类为“当代艺术” 的作品时，我们在多数情况下都会感到一头雾水。这时候，也许我们会听到这样一种论调，它通常来自于一些看起来十分内行的观众：“这件作品不错！很当代！” 在这里，“当代”好像成了一个十分具体的形容词。可问题也随之出现，“当代艺术”艺术的“当代”到底是什么意思，凭什么“当代”了就等于作品优秀了？它可 以被当作是判断艺术品价值的标准吗？如果是，“当代”的标准又是怎样的？我们可以把它等同于中国现代文学史的官方话语中“当代作家”的“当代”吗？还是， 这里的“当代”有更为深刻和复杂的含义？

为此，读立摄影研究小站将开始不定期分享几位从事不同工作、拥有不同知识结构的作者对这一问题的思考，进而形成一个关于“当代艺术”之“当代”概念理解与辨析的小专题——理解当代。

本期为大家分享的是青年独立艺术家程新皓的《辨析“当代性”与“新奇性”》，文中他将梳理追求新花样，即“新奇性”，是如何成为审美判断主要标准的，并将它与“当代性”进行概念上的辨析，以清理人们对“当代性”与“新奇性”之间关系的普遍误解。

当代艺术中所体现出之“当代”，我们可以认为是时间的断裂状态：时间切面并不被看做从过去的时间到未来的时间之间的平滑过渡，而是同时独立于过去与未来的节点，既附着于时代又同时独立于时代，由此得以构成特定的问题发生的空间。

在这样的时间中，当下摆脱了历史合目的性的宰制，而成为思考的单一而纯粹的核心。[1]体现出这种对时间的特殊配置的艺术作品，我们便能够认为其具有“当代性”，而称之为当代艺术。

下图为福柯在《规训与惩罚》一书中提到的全景敞视监狱的模型示意图。福柯着述中一直在关注规训的历史、临床医学的历史、精神病学的历史。他对这些历史的谱系学式梳理的着眼点实际上正是当下。在他的眼中，当代性的发生伴随着对问题化的过程的诊断，它是一个在特定的时代意识到这个时代的断裂性的状态。

在这种当代艺术中，我们必须要回答，在我们所处的当下，我们到底在面临着什么？我们如何建立与当下的关系，以及建立起怎样的关系？[2]

然而，这种“当代”却常在实际的使用中被误用做一种时间上的划分，以此为前提，人们也更习惯于将“当代”等同于那些现代主义时期之后具有“新奇性” 的艺术实践，并进一步的将它作为了某种审美判断的标准。这种误解的产生或许是由于在实际的操作中，人们并没有理解当代性的内在逻辑究竟是什么，而只是出于 某种思维惯性将其外在的风格视为当代艺术的本质特征来进行判断，这一貌似正确的决断使得当代艺术被庸俗化为“具有新奇形式的艺术”。

然而，如果我们对“追求新奇性”做谱系学式的追溯，就会发现它其实不是当代艺术的新发明，而是来自于比它早先的艺术传统中。从这个角度上，我们可以说，对新奇性进行诊断和反思本身就是当代艺术的任务之一。