这应该是画家的用心之处，亦是曾进的得意所在。在创作中，每一点每一线他都是精洁以思，笔到意随，虚实相生，复能意动天机，神合自然。心灵的意味透过墨色溢出画面，一眼望去，但见峰与峰，似乎皆长有眉眼；云与云，仿佛都识得人情；就连坡地一丛绿竹，罅隙间一蓬虎耳草，都别有其一种爽肌涤骨的清新和似曾谋面的熟络。在形式上，画家努力把工笔画的疏朗与稠密、细节精致与整体大略，赋彩丰富与墨色主导等因素达到相辅相承的效果；山重水复，树匝云绕间，曾进山水世界完成的乃是一种精神上的还乡。

曾进的山水画总散发出南国湿润、清幽的气息，有一股柔情、温婉的文人意味。这个世界是画家心中独有的。我们不必猜想，作画时的曾进其神态一定是远之又远，一点一线间无不是盎然的机趣，汇聚着令人难以名状的墨之美、情之韵、意之象；冷寂隽永，似有淡淡的幽思潜藏于画面之内，那里暗含着从宋元山水中得来的意韵，又突破传统自成家法。老师以真情、真景、真笔墨表达出的对一草一木、一山一水的感情，让人惊叹、惊喜与惊愕！

中国山水画自魏晋发轫，经五代而成熟，又历宋、元的发展和沉淀，至明、清两代则为艺术家提供了充足的图式和经典。但是，从传统格局的山水画中走出，已逐渐成为当代山水画家的自觉追求，在笔墨样式与丘壑形象两方面确立自身的艺术个性，这似乎已成为山水画家共同的课题；但同一课题的解答方式和所得答案不尽一致。