叶森 《椅子的匠作分析》2015 缅甸鸡翅木 椅子尺寸：580×470×1120mm 原木长：2400mm 直径350mm

1998 毕业于鲁迅美术学院版画系 本科

2009 结业于中央美术学院实验艺术系研究生课程班

2013 实验制造留校（中央美术学院）工作

2015 毕业于中央美术学院实验艺术学院 硕士学位

崔德政和王维荣的作品都直接采用了传统的图像表现方式，但在图像的组织和处理上又各有特点。崔德政的木板水印作品借用了日本浮世绘版画的图像特征，同时又将融合了中国和日本传统山水花鸟符号的图像在几何化的框架中进行处理，既是对木板套色水印的直观图解也是对传统屏风画的暗示。王维荣带有超现实主义风格的版画作品，灵感源自于欧洲尼德兰地区那种以水果、蔬菜和动物拼合而成的传统肖像画，艺术家在此基础上用大量奇异的海洋生物重构了怪异的人类肖像，在以想象力连接历史与当下的同时也暗示着人类自身所赖以存在的那个奇妙的对象化世界。

关伟伟、兰岚和陈海超的作品中都有动物和植物的影子，但是在使用这些图像符号的时候艺术家关注的方向却截然不同。关伟伟的作品图像中常常出现各种各样的动物，但是各类动物本身的强大与弱小已不再重要，在画面中满是工业社会碎片的宏大、封闭又压抑的蛮荒世界中，动物成为了人自身的投射，所诠释的是当代社会中的暴力、压抑、迷茫与困顿。兰岚的作品似乎是对植物局部和细节的关照，但明艳的色彩与奇妙的形体组合形成的图像却并非是植物本身的再现，而是对于生命世界的一种沉思。陈海超创作的仙鹤形象很容易让人想到中国传统绘画中那些经典的仙鹤图像，但艺术家以当代卡通手法所创造的这个形象在此却是一种精神与文化的图腾，蕴含着对古代文人雅士隐逸精神的一种纪念。

在刘畅、施元欣、叶森与张扬帆的作品中，都包含着对传统文化资源的某种当代转译。刘畅的作品将传统瓷器的绘画技术进行了当代的转换，绘制在瓷板上的画面带有中国传统文人画的图像特征，但描绘的却是具有抽象与卡通特质的梦幻图像。施元欣的绘画借用了传统文化的意象与诗意，将“一池春水”的视觉特征与象征中国道家文化的太极图进行了抽象化的融合，形成一种具有拟人化特征的诗意图景。叶森的作品是对中国传统家具和制作技艺的当代性研究，重新制作的过程不仅仅是对传统工匠技艺的文化考古，同时，通过将椅子的制作和拆解与象征工业社会力量的锁链进行并置，艺术家表达了对于技术、历史和文化问题的多重性思考，他的作品成功地实现了传统与现代、个人体验与历史体验的交融和对话。张扬帆用化纤棉制作的山水图景是对传统山水构成模式的一种探索，通过用现代工业材料制作经典的山水，艺术家探索了一种将传统视觉资源进行当代转换的方式。在中国的当代艺术发展进程中，如何处理和转换传统的文化和艺术资源是一个始终也无法回避的重要课题，上述艺术家的作品都以独特的方式表达了自己对这一问题的理解，或许通过此次展览能够为我们的思考带来更多的启示。

赵炎