瓷版画作品。

从中青年艺术家开始关注

刚开始跑景德镇的时候，李强收藏的都是在景德镇排名前十的国家级工艺美术大师的作品，那时候这样的作品也不过一两万元。但从七八年前开始，随着现代陶瓷的价格不断上涨，特别是江西景德镇的名人瓷，价格涨得让人咋舌，一些国家级大师的作品动辄过十万元，这让一些人开始慨叹：“现代瓷也收不起了。”这时，李强把目光转向了中青年艺术家，从中挖掘有潜力的“原始股”。此时，对艺术品及艺术家的选择就显得至关重要。在确定购买一个艺术家的作品之前，他和藏友们会广泛地收集资料，并进行系统的分析。一方面要有专业的陶瓷知识，一方面也要了解市场动向。而确定关注一个艺术家之后，对于艺术家的创作成长，他和藏友们都会根据经验给艺术家提出建议。“这就好像你手中有了一支原始股，作为智囊团，要帮助他成长。”李强得意地告诉记者，有一年，他们收了四个艺术家的作品，很快，其中三个就被评为国家级工艺美术大师，作品价格上涨了一大截。

此次展览的主角刘嘉鸿就是一位李强关注三年多的陶瓷艺术家，刘嘉鸿从小生长在景德镇，师从中国工艺美术大师何叔水先生，并为恽派（恽南田）花鸟第11代传人谢懿祚先生唯一弟子，学习花鸟没骨画法，他将恽派花鸟的技法运用于陶瓷花鸟创作，作品笔法灵动，赋色浓艳，高雅富贵。在李强看来，刘嘉鸿一方面在传统技艺上技巧精湛；另一方面，在创作上也有自己独到的创新之处。他此次参展的作品《鸣春》，为2013年江西省工艺美术“杜鹃杯”金奖作品，其中运用了难度颇高的传统技法水点桃花，这种技法为人们广泛了解，源于着名的“7501毛瓷”。刘嘉鸿介绍：“‘水点桃花’是从恽派没骨花鸟画发展而来的技法，在保留国画的韵味之外，充分挖掘陶瓷的工艺之美，使得画面不再冷淡幽隽，而是变得更加温暖，花鸟争奇斗艳。”而另一方面，刘嘉鸿从自己的生活经历出发，用新彩、粉彩来表现最具中国传统特色的江南水乡，又体现了他在陶瓷创作上推陈出新的探索，他创作的一批江南水乡瓷画作品，浑身散发着古朴、厚重、浓郁的乡村气息。在刘嘉鸿的陶瓷创作中，作为收藏家的李强没少出谋划策。

近几年，由于现代陶瓷市场的降温，火爆时有10万~15万人从业的景德镇陶瓷业冷清了不少，作为陶瓷学院的老师，刘嘉鸿明显感觉到学生在减少，不少店铺生意寥寥。在此背景下，价格高、大件的陶瓷器皿成交也相应减少。面对这种情况，李强建议刘嘉鸿创作一些小而精的作品，比如从创作圆形陶瓶，改为创作方形器皿，把最精湛的技法运用上去，李强说：“陶瓷界有‘一方顶四圆’的说法，因为方形器皿不能拉坯，创作难度大，废品率高，所以这些小而精的作品，一出来，就大受藏家的欢迎。”