《春分时节》莫迎武

于是我们看到，画家在一幅幅作品中，把花卉的灿烂营造得绚丽多彩，让原野上的芬芳肆意荡漾，尽展人间春光和盛世的繁荣，以表达作者健康的审美情趣和昂扬向上的精神风采。我们也同时发现，与艳美的色彩相对应的是什么呢？就是浓淡相间的黑色的墨！而且花愈鲜活，与之唱合的黑色就愈浓烈厚重。画家善用浓墨，他画中的浓墨总是在花间流连忘返地缠绵依偎着，这浓墨或枝条，或叶片，或山石，或鸟雀，恰到好处的衬托出俏丽的芳菲。以此，形成了他作品的一大亮点。

是否因为有了色彩的艳丽和墨色的沉着的结合才会受到大众的喜爱呢？

也许看了太多花鸟画的缘故，我在品读和学习其作品时，最关注的有两点：一是作品的大效果营造，一是作品细节的刻画。有的如果笔墨张扬很抢眼的画，内容往往空泛，令人遗憾的。莫迎武的作品却让我在总体大效果和细节的描写上都找到了欣赏者的满足。画家的笔下诸多花草相映成趣，但是每种花卉对于画家来说，都能用笔墨造型认真塑造出来，即符合植物生长的自身特征，又有绘画表现特征。是笔墨转型过来的自然一景，是造化得心源的再现。在一枝一叶上，画家刻画得尤为传神达意，有为花鸟造册立像的本事。当我们留意画家的紫藤、杜鹃、萱花、牡丹时，能让我们感受到芳菲四溢扑面而来的具像审美的快感。

为此，宏观上的雄阔和局部上的精准结合，提高了艺术质量，使得画家的作品受到广泛的欢迎。

以上六个为什么的答案，构成了画家莫迎武以“中锋探艺海，骨法写丹青”为主要特征的学术品位。

但是，画家尽管是万紫千红的营造者，又是多彩画卷的园丁，却没有见过他笔下多彩的牡丹花，尤其是红牡丹，他呈现给读者的总是洗尽韶华的淡墨或白牡丹，尽管也有春色满园的盛装，却呈现出某种恬淡和孤傲。

这又是为什么呢？

看来这个答案还是留给画家自己吧，那将会走进画家人生历程和情感世界的又一个文化园地。（2008年夏于燕郊天子庄园，发表于《中国书画艺术报》）