设计之初，冈本博与林兵就打算通过物理空间的感受塑造带游客们进入复杂的木心艺术世界，比如木心的抽象画展现出的强烈空间感，简单朴实的文字中蕴藏的华丽与丰富意境，如何通过建筑的形式展现木心的文字和画笔勾勒的空间，成为设计最重要的出发点。冈本博与林兵表示“文字与画作终生都与他相连，不管是在故乡乌镇还是之后旅居美国，我们也正是受到了这种文化复杂性的启发。”

乌镇水乡本就有着丰富的城市肌理，水道、石道、枕河人家、小桥、客栈、庭院组合在一起，就成了乌镇，建筑师在设计上也借鉴了乌镇古老的城市布局原理，通过街道将清水混凝土外墙的展览空间连接。就像行走在乌镇与水道并行的街道，感受江南水乡行进中的空间变化一样，两层楼的清水混凝土结构坐在湖面之上。

墙体外并无多余装饰，清水混凝土构成的条纹表层和巨大的落地玻璃营造出狭长而简约的美感。光线通过天窗渗透进室内，天花板上细长的条形灯呼应着混凝土表面条形质感，而黑花岗岩和胡桃木则是内饰的主要材质。

如今，建成后的美术馆临水而立，与西栅景区隔水相望，跨越乌镇元宝湖水面，与水中倒影相伴随。

四方当代美术馆

设计师：斯蒂文·霍尔地址：江苏省南京市浦口区珍七路9号

四方当代美术馆位于一处山水远景之中，邀请美国当代建筑师的代表人物斯蒂文·霍尔亲自打造。美术馆充分发掘视角转换、空间层次变化以及广阔薄雾与水域的自然优势。斯蒂文·霍尔在设计理念中融入中国传统水墨中的平行透视原理，将整个美术馆空间展现出中国早期绘画深邃交错的神秘空间特色。

美术馆由一些平行的透视空间组成，突显其独特性。花园墙由黑色混凝土竹模板制成，馆身如同一个轻质量体悬浮在花园墙上。通过一层展厅笔直的电梯通道进入二层蜿蜒的空中展廊，二层展廊悬浮在高空中顺着时针方向展开，在到达观赏南京远景的最佳视角处终止。这块乡村场地在与明朝都城南京的视觉轴线相连后，平添了几丝都市风情。

红砖美术馆

设计师：董豫赣地址：北京市朝阳区崔各庄乡何各庄村顺白路马泉营西路

红砖美术馆修建在北京市朝阳区崔各庄乡何各庄一号地国际艺术区，占地面积近两万平方米，其中包括8000平方米的室外园林，由中国建筑师董豫赣设计。

美术馆与周边土地相结合、在原有环境中生长，采用红色砖块作为基本元素，辅以部分建筑上青砖的使用，打造出一座配备有当代山水庭院的园林式美术馆，并也因此成为红砖美术馆在众多美术馆建筑中脱颖而出的最大特色。观众在这里可以获得全新的审美体验，不仅能够观看到室内的作品展出，亦可游弋于户外各种景观之中。独特的建筑语言和创新的园林景观为当代艺术与文化的发生、碰撞、呈现，提供了不同于传统美术馆的多种可能性。

建筑改造自原地的大白屋，它简陋而巨大。临街墙面阵列着的六米见方洞口，将内部墙壁侵蚀得不成样子，简易钢架棚顶上，贯穿南北的条形天窗，虽是光线充足，但直射的阳光和投影，外墙改造是最关键的问题。改造后的功能为美术馆，庭院部分涵盖餐饮、办公、北部园林则提供游憩。

作为对西方建筑与景观专业分离的批判，红砖美术馆的建筑与庭园设计分三部分展开：一方面，以白居易的《大巧若拙赋》对“巧”的匠心要求，将原有大棚的简陋空间，改造为意象密集的美术馆展示空间；另一方面，为改观当代景观图案式设计的乏味，本设计借鉴中国园林长达千年的城市山林的经验，并尝试经营出可行可望可居可游的密集意象；作为对封闭美术馆与北部山林间的过渡，庭院部分的设计，作为对之前设计的清水会馆的思考延伸，尝试着将生活场景更准确的表达出来，并以此庭院部分连接北部园林与南部的建筑部分。

树美术馆

设计师：戴璞地址：北京市通州区宋庄镇小堡艺术东区

由建筑师戴璞设计的“树美术馆”，位于北京宋庄艺术区，建筑面积共3200平方米。建筑师希望在宋庄引入一个适合人们停留、约会以及交流的公共艺术空间。

人们一开始被美术馆外形所吸引，视觉和身体可以不自觉的跟随弧形的楼板线进入到美术馆的内部来。人们可以选择从入口倾斜的楼板首先进入二层，也可以选择被第一个庭院的水池吸引，经过平静的水面过滤掉外界的心绪，进入一层的展厅。天空也被映射到地面上来，让人不经意忘掉外界的环境。

这个美术馆希望通过真实的材料，纯净的空间表达，为当地和外来的参观者提供一个与自然光、绿树、水体以及当代艺术互相对话的场所。

（据99艺术网成都站）