余宏达 戏曲人物之红妆 绢本设色 2015

热爱艺术的人必热爱生活，我其实也是一个容易头脑发热的人，2011年我充满激情地爱上一个姑娘并迅速结了婚，但当艺术家与特别世俗的人和事碰撞时，可以说让我抓狂，好在最甜蜜的时候我创作了几幅好画，《竺可桢像》便是其中之一，目前自以为是我最具代表性的作品，也是恩师顾生岳最后指导过的一幅作品。

2012年是告别和再开始的一年，9月13日（日子谐音不错），我告别了婚姻生活，10月1日我第一个社会上的画展在湘湖美术馆成功开幕，展览以小品为主，作品一售而空。说到传统题材的小品画,我得再补充几句题外话。我们人物画专业在美院学习阶段可以说几乎全部的精力都在写生，或许画现代题材的大创作还行，但一到传统题材（造型不同，又有山水、花鸟、书法、金石的要求）就很不适应了，几乎都要靠毕业后自学成才。尤其是笔会，现场作画，从第一次的手足无措，到现在的游刃有余，这其中的变化完全得益于上百次的笔会历练。不过有学院打下坚实的基础，只要一直坚持画，在小品画上依然会出好成绩。在我第一个画展成功谢幕时，引领关怀我十九年的恩师顾生岳先生也驾鹤西去，他是带着一些遗憾和对我的无限期望离逝的。开始和告别总是交替进行，彷徨与信心总是如波澜跌宕，但此时的我已经不是那个期待毕业的学生，沉甸甸的东西反而会更激发我的艺术使命感，接下来的创作与艺术活动便一发不可收拾。2013年1月，2014年1月，2015年10月我在完成画院的学术与公益任务的前提下，连续举办了三次以工笔重彩为主的个人画展，另外还与其他画友做了数十个联展，取得了很好的社会效应和学术成果，作为一个画家的知名度也相应大幅提高。我始终认为我们搞专业的还是要勤奋当头，所谓“拳不离手曲不离口”，虽然通俗但很有道理，再多的说法与想法最终还是要通过画面来表达，灵感不是等来的，是在创作实践中找到的，有时候逼一下自己反而会激发出潜能。