然而，正是通过这个由每个人十几张照片所构成的小群展，让我第一次相对全面的看到了他们各自的不同面貌和特点；也让我真正开始关注与了解他们基于一种单纯追求摄影“表现手段”的对摄影“内在语言”展开的执着探索；了解了他们深入探索的这个在中国摄影领域一直缺席的“直接摄影”（straight photography）如何出现在这个领域中；并开始顺藤摸瓜，重新认识并了解西方摄影的传统；以及在这个过程中，与这几个“在暗房中获得快乐的人”结成了彼此间深厚的友谊。也恰恰是因为与他们的相知，才有了与靳宏伟先生，以及“原作100” 的相遇。

一晃，6年过去了，随着年龄与阅历的增长，以及周遭环境的变化，这个小群体成员们的心态也越发变得平和。不论环境如何变化，他们这种坚持对“直接摄影”的探索方向始终未变。在过去的6年间，他们的规模也略有壮大，比如这次展览中就增加了张玉明、马永强两位“新人”，此二人的独特视角与经验为这个群体带来了新的维度。此外，在过去的6年中，无论外界多么热闹，这几位老兄仍能执着于这种非常特殊的探索和积累。在这个意义上看，本次展览也是希望能够观察他们在这6年间通过经验与认识“积累”所产生的价值，并以此为这个群体做一个阶段性总结。

在过去的6年里，中国当代摄影的环境也在悄然发生改变。首先，一些西方摄影大师原作在国内的展览无论是质量还是规模都前所未有；而对于摄影创作者来看，尽可能多地观摩并围绕原作去学习和建立认识，进而在更高的层面上展开一种基于摄影手段的，并且是侧重摄影媒介自身特性和本体语言的探索与实践，则非常关键；对于这个群体而言，摄影语言的“质量”要比言说的“内容”，更为重要。