其次，作为中国摄影作者而言，如果想了解历史上各个时期西方人对摄影的理解与认识，除了需要看大量照片原作（展览）之外，另一个就是要看他们相应在各个时期的摄影理论（出版），尤其是“经典理论”；2009年以后，国内的西方经典摄影理论著作翻译出版在短短的6年间，表现出更为活跃的趋势。

再次，互联网带来的便利，让中国的摄影师们能够获得之前从未过的超出想象的丰富且大量的知识与材料（如：高品质的专业耗材、器材、设备，以及原版画册、出版物等）；而对于这个“趣味共同体”的成员来说，他们经常含在嘴里的一句话是：“材料导致审美”。

最后，从创作生态上看。一方面，一批早在上世纪90年代就开始活跃的艺术家，越发显得成熟，并体现在他们对自身所处的社会现实有越来越清醒的认识，对摄影媒介的突破性尝试也越来越体现出深刻的反思、批判与重构；另一方面，一批“海归”和本土新成长起来的年轻摄影师，他们有着对摄影更加完善的知识结构和新的感受力，以及对创作上更为丰富的手段和全面的能力。就中当代国摄影领域的总体而言，一种隐性和越发理性的基于回归摄影本位的意识和价值的认同，逐渐成为近几年中国当代摄影最关键的内部变革和转型的动力。在这个内部转型和变革的过程中，以付羽等人为代表的这个本土摄影群体所起到的接续西方摄影传统的作用，同样非常重要。

因此，这个群体在当代摄影领域所处的位置以及所造成的影响在哪里？在过去6年中他们的变化在哪里？他们在中国当代摄影领域中的意义和价值在哪里？一直是我做这个“第二回展”的主要思考起点。

希望这个独特的小群体能在探索摄影的这条特殊道路上走得更远。

开幕式后有讨论会：

讨论会

主持：蔡萌

嘉宾：李媚、曹庆晖、朱炯、高初、言由

时间：2016.3.5|周六3：30-5：30pm

地点：希帕画廊（三层）

性质：免费公开