空线，或关于本体的思辨

鲍栋

孙晓枫看起来并不在乎积聚在“水墨”上的种种话语累赘，在他这里，“水墨”无关国族身份、文化位阶、趣味价值，因此也无所谓传统或前卫，墨守成规或实验创新。二十世纪以来发生在“水墨”上的种种争论，以及这些争论背后理念建构诉求在他这里几乎都是失效的，因为他并不把自己放在那个叫做“水墨”的使命感中，“水墨”对他而言是具体的、小写的、个人的，也是字面意义上的——水墨即“水”和“墨”。实际上，这反而是一种踏实的态度。

因此，孙晓枫把“水墨”还原为“水”和“墨”，并非是要把艺术简单的还原为媒介的物理事实，而是强调从这些可感的材料、经验入手，艺术所建立的“精神”“观念”才是牢靠的，也才会是属己的。如果有一种“水墨性”的话，那肯定不是一种封闭的趣味和僵化的样式，而是在水墨媒介条件下所能发现、拓展的各种可能，“水墨性”指涉的是一种不断开放、推进的经验水准。

经过了各种题材层面的尝试，近年来孙晓枫逐渐把自身的工作收拢在各种语言及材料的实验上，值得一提的是，这些实验在结果上扩大了“水墨”的媒介概念，把纸张的使用、装裱的手法、展示的方式等原本不被意识到的沉默经验转换成了积极经验，并成为了水墨语言的新因素。这恰好可以说明水墨媒介并不是给定的，而是不断生成的，本体——不管是文化意义上的，还是媒材意义上的——始终是一个建构的结果，而艺术家个体的价值在很大程度上就取决于是否参与进了这种建构。

“空线”系列是孙晓枫最近的尝试，他把传统界画中的直线转换成一种独立的语言来使用，界尺在这里不再只是工具，而获得了自身的表现力。这些线更多是纯粹的线，而很少是“笔”，其表现力已不属于传统的笔墨论美学范畴，去掉“笔”也即是去除“笔法”，如画面上这些“无机”的线条与其所处的墨韵环境产生了明显的张力。另一方面，作品中线所搭建成的透视法结构所带来的具体的、量化的空间感与水墨意境空间也形成了有意味的转换关系。就出发点而言，这些作品的题材（城市风景或现代楼台）并不是那么重要，孙晓枫并不太在意题材的含义，而更多的是着眼于其形式语言出场的可能，这些空荡荡的城市与建筑是以线的方式而存在的，城市空间的“空”与线条决然的“无”被构造在一起。

策展人：鲍栋

展览统筹：古伟碧

参展艺术家：孙晓枫

主办：北京虹墙艺术画廊

协办：北京新安堂文化传播有限公司

展览时间：2016年3月4日至2016年5月8日

展期：2016.03.04-2016.05.08          

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