把媒体融入造型语言

此次展览的最重要的主题和创新点就是造型的媒介性。尚辉认为，造型问题一方面是我们自己如何理解与深化，这个问题不解决，绘画的根本问题也就不能很好解决。这看似是基础问题，其实则决定了绘画的艺术高度。在现实艺术创作中，许多画家是“带病创作”，结果一辈子都不能达到艺术史的高度，仅有所谓的观念或风格，其实都不能真正进入艺术史的行列。另一方面是不能否认当代艺术已进入新媒体时代，在这个时代，没有什么媒介不能被拿来当艺术载体的，这就意味着，今天所讨论的造型并不能局限在原来油画、国画、版画、雕塑的范畴，应当以当下媒介的观念融入传统的造型艺术中。“当代性如果没有媒体，没有把造型语言容纳进去，是不能在艺术史上站得住脚的，因为他没有自己语言上的贡献。这就是我们展览的基本理念，甚至也可以说我们美术学院将来的美术教学理念。”

尽管展览主题“媒性的造型”听起来有些拗口，策展团队依然觉得，从中最能体现展览的学术追求。汪大伟解释，“媒性的造型”是指从属艺术媒介属性的造型语言，对媒性的造型研究是从艺术媒介的属性对造型语言影响作用的研究。也是指如何在掌握媒介的基本属性的基础上能熟练运用和驾驭其属性所形成的独特造型语言风格的过程研究。这里的媒体包括各种材料，水墨、油画、雕塑、甚至身体和行为艺术。

“造型问题实际上是当代美术教育存在的问题，此次年度展是从我们学院美术科研的角度来做，所以带有很多的实验性和探索性。”汪大伟表示，本届年度展以“媒性的造型”为主题，意在从多角度对造型的理解和探究，面向社会转型期对当代美术学院的历史责任和教学教育方式的再思考，以推进美术学院新一轮的内涵建设。

尽管西方艺术史以不断颠覆作为其艺术的基本发展观，但在尚辉眼里，艺术史的发展观是延续性的，其主流是传承与创造，只是某个时段呈现出叛逆或断裂。“你要有超越性，看问题要有穿透力。绘画艺术史的最根本的问题就是解决形象的表现问题，这是主流，但某个时段可以出现抽象艺术，也可以出现表现艺术，但艺术史不会从此永远地抽象或表现，你会发现它不久就会回来，是一种回环往复的运动曲线，并非像一些西方艺术史学者描述那样，是一个不断进化、不断否定的过程。譬如当代艺术，就不是现实主义中的探求语言自立的抽象艺术，甚至于把原物品搬到了展厅里，它不仅具象，而且就是原物品本身。”他认为，当代造型艺术出现了全球性的病毒，认为图像时代的绘画已不是造型问题，而是哲学观念问题，这是艺术发展史的一次灾难。“我们希望能通过这一届年度展，能把造型这个视觉艺术的根本问题拉回来，并对造型这一概念进行全新而深入地破解，使其注入当代内涵，这也是一次对造型艺术的当代性探索。”