（原标题：浪漫与现实的碰撞 ——《云中君》与《周庄》）　　

2016年3月8日， “浪漫与现实的碰撞——《云中君》与《周庄》”委托启动仪式暨新闻发布会将于新保利大厦云楼六层隆重举行。届时，两代画坛巨擘——傅抱石、吴冠中——各自艺术生涯中的扛鼎之作《云中君和大司命》与《周庄》将首次共同呈现于广大藏家面前。这将是作为中国美术史上“近现代国画第一人”的傅抱石与“中国最后一位大师”吴冠中之间的最近距离的对话，而两幅无论在体量，抑或是内容上都几臻完美的作品，正代表了两位艺术家毕生艺术追求的最高峰。此次共同现身保利，实乃意义非凡。3月8日-3月10日，这两幅巨作将在新保利大厦云楼六层对公众展出。

云中君和大司命

作为美术史论界公认的近现代中国画第一人，傅抱石对于中国美术史以及当今艺术品市场的重要性早已无须赘述。而创作于上世纪五十年代的《云中君和大司命》，作为傅抱石创作成熟期的特殊题材人物画巨制，其对于美术史的学术价值和收藏界的市场价值尤为凸显，甚至可以说，对于傅抱石而言，《云中君和大司命》的意义，是其他作品无法取代的。于《云中君》一作，傅抱石以其充满浪漫情怀的笔触，描写了屈原《楚辞·九歌》中的两位神话人物——云中君、大司命，其中云中君为掌管风雨雷电，“与日月兮齐光”的云神（the God of Cloud），大司命为掌管寿命长短，“乘清气兮御阴阳”的寿神（Great Lord of Fate）。将二者结合入画，是十分富有浪漫主义色彩的创作手法——死生亦大，然风云故我，不过两者的完美契合，也是颇费经营的。当然，再创作的表现形式，让作者有了更充足的想象空间。比如在此之前的云中君，在诸多研究和创作中，都将其考证、表现为男性，如宋佚名《九歌图》、元张渥《九歌图》，而郭沫若则将其考为女性。这样的考证结果，也得以让傅抱石在创作此作时，运用更多的艺术手法来阐释其对美的认知。

这种阐释，首先是通过对两位自然神的表现得以实现的。傅抱石对于人物画的研究，早期主要是由顾恺之作品的后世摹本入手，通过学习《女史箴》、《洛神赋》等摹本，“高古游丝描”成为了傅抱石创作人物画时的主要造型手段，如其印所言，得“上古衣冠”。这种对于古人的忠实效仿，至50年代，发生了一些微妙的变化，如《书谱》所言“古不乖时，今不同弊”，傅抱石笔下的人物形象高古，却有新时代的气息，既能守住传统法度，使创作观与技法在古人的轨道上继续运行，又能帮助大众了解屈原的品格，以其高古美与生命力感动观者。这种感动，于画作中几乎随处可寻。比如，大司命，乘龙持剑，英姿勃发；云中君，御辇凝神，镇定自若。而与之形成鲜明对比的，是二神周边的环境——暗潮涌动，雷电交加。这种鲜明的矛盾与对比，突显出了云中君和大司命作为神灵的不凡气概，仿佛视风雨雷电与生老病死如浮云。想来，他们是掌管着风云寿命的，是自然神，不用畏惧他们自己所掌握的事物，但细端详，画中描绘的似乎又是我们身边的人物，人与神的距离仿佛并没有那么遥远。

吴冠中被誉为“中国最后一位大师”，其创作历经数十载，将油彩与水墨媒材交错运用，兼具两家之长，成为二十世纪中国艺术的代表。除了在中国大陆地区的深远影响，吴冠中在东南亚地区同样有着大量华裔受众，其中首功，当推新加坡好藏之美术馆创始人郭瑞腾先生。而此画即1997年时，郭先生为筹建新加坡第一家私人美术馆——好藏之美术馆、吴冠中美术馆时，特向吴老邀约点题而作。吴冠中出生于江苏宜兴，江南古镇周庄乃吴老自幼身心向往之处。其学成后常年于周庄写生，先后数十幅周庄题材的绘画作品，凝结了吴冠中内心深处的乡情乡愿乡愁。