锦瑟春香  97x173cm    2013年

读未君先生的中国画，能感受到其画中丰富而优美的线条，强化了工笔画的抒情写意功能。

当前的工笔画创作，人工华饰的多，天工自然的少，制作替代笔墨，成为一大弊病。而未君的中国画，能将线条的表达应用自如。清人沈宗骞说：“笔在纸上，无过轻重疾徐，偏正曲直，然力轻则浮，力重则钝，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板……其轻重疾徐，偏正曲直，皆生于自然而无浮滑钝滞等病”（芥舟学画）。从未君的画面看，不论是双钩，没骨，还是粗笔，细笔，以及水墨构成皆能生动自然，画中的小鸟、孔雀、芦雁、梨花、雪柳、高树、野草，或高山、泉水、茅舍、村舍……都随着流动细致的线条造型应运而生，天工自然，全无滞凝之气，表现出生动灵妙之象。从当代画坛来看，一些人作工笔画，几乎成为纯理性的技法操作，追求所谓形式效果而韵味荡然无存，大画面、小格局成为工笔画创作的一大弊病，脱离了中国画的文脉——写心寄情的本质。而未君的工笔画，却能脱出“写”的功能，注重中国画笔墨线条的特质，这也得力于未君精于书法的缘故。他的书法，以倪瓒的书法为基，渗合“二王”和现代大千笔意，以清雅面目出现，与其绘画相得益彰。书法艺术的陶冶，使他能下笔胸有成竹，无一丝做作、制作之痕，笔墨线条以情感为牵引，有着很大的随机性和可变性，而不是设计和制作出来的。我记得在2007年观赏他个展时，其作品上的书法就非常的精彩动人，让我赞叹，而这又正是当代大部分画家所缺少的。正是他继承了中国书画一体的优良传统，也正是他得到了当代大家霍春阳、郭怡孮、林凡先生的悉心教导，使他的工笔画成为了他进行自我实现，自我完善心中之象的载体，以及他虚心且用心地传承了中国画这一独特的笔墨特质，这是未君中国画的又一个意义。