百米长卷《母亲河》局部

 张清智提炼生动、深入细致刻画对象的能力，是他突出的长处，也非常符合中国画的优良传统。如果你不是这样一个过程，中国画特点反而不足了。不打草稿这是他的特点，我看了他的画以后，我跟大家说起他画画的感想是一样的。他是从生活里来的画家，虽然在学校里也学过，但更多是通过他的军旅生活这样一种路子出来的画家。完全是学校出身的可能有问题，在过去要摆模特，画一个站着的人，先让人站那儿，画下来然后再往画上挪，徐悲鸿《愚公移山》就是这么画的。现在是靠照片，画的再像它也不生动，它不得要领，它是平的，只有从生活里直接自己去捉摸形象，他走到哪儿画到哪儿，这样的感觉就跟照相感觉不一样了，他能抓住自己的感觉，捕捉生活中生动的东西。所以张清智注意这一特点，一气呵成，说明是注意感受生活，而不是去复制画像，不靠画模特，不靠画照片。这个是画家最宝贵的品质，必须这样画才能发展。至于有人说工笔特别细，比照相还细，比那超现实主义油画还细，根据照片画的算什么本事，没有提炼、没有概括、没有创造。有时候评奖的人，自己没水平，就把这样细的画评成最好的，还给大奖，那是不懂画。

 张清智这点应该充分肯定的，这是中国画的一个宝贵传统，也是中国画的本质特征所决定的。

 现在画家画小品，也画大画。大的是围绕展览，展览要多大他就画多大，是被动的。被动一是被展览左右，二是被市场左右，市场喜欢这个就画这个，那都不行，实际画多大还是要以我们要表现什么为准。张清智是主动的，他要表现什么，一定要表现的充分了。我们接触以后，看了他的画，又谈创作体会，我觉得值得佩服。

 在不同的环境下，他具有把握光色丰富复杂变化的这种能力，在中西结合这方面也是比较成功的，无论他画人物还是山水、花鸟，都强化个人的风格，强化个人的语言特点、语汇特点，使自己的面貌，更鲜明更突出。