歌德开放空间2016年项目 《行动的机构》

2010年来，越来越多艺术家借助以媒体为主的工具，模仿着当今机构的功能和运转方式去创造参与性的艺术作品，建构如当代艺术机构那样的定义、展示、研究、教育等致力延续艺术品生命的功能。 这些作品通常成本低廉、结构简易而具有弹性，高参与性而临时演绎，高开放度而不预设边界，并以“观点”、“计划”、“项目”的面貌出现，简而言之，它们是“行动的机构”。

实则，当代艺术作品与观众之间早已离开传统的关系，不再是完全脱离观众、位于白盒子内部的精神按摩。这种新的状态提供了当代艺术作品横插一杠的机会，在观众与社会之间强行架构起一个中间环节、一个未被邀请的乌托邦。不同于马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的《手提箱里的盒子》、赫伯特·迪斯特（Herbert Distel）的《抽屉博物馆》，这个“乌托邦”为自身添加合法性的方式是：使用白盒子本身的概念框架，却赋于自身变幻或无形的外观。

今天的个人与社会之间不再有对话，个人与社会之间的平台就是社会话语的实际统治者。“行动的机构”以人们群众喜闻乐见的统治形式出现，出现在观众习以为常、藉以了解世界的中介位置上，跳过了漫长的抗争过程，直接装扮成话语统治者的样子。

另一个重要的特征是：这些作品的发生和发展处于商业资本吞噬一切的环境之中。当代艺术赞助通常不再以个人的方式出现，而是存在在商业系统中，个人项目因此也更难以操作。显然，在商业语境中，机构与机构对话更合乎情理。出于沟通的需要，艺术家们主动塑造了一个符合商业语境的经济模式或等量对话的机制，主动变形成为一种小型的文化主体（乌托邦），以寻求自身的合法性。

目前可以观察到的一种倾向是：艺术家在创作这个“机构”时并没有做出足够的建设，口齿不清进而使得此类机构成为妥协的产物，在没有预谋的情况下到达了某种平衡，艺术活动成为了问卷调查。热闹的表象（娱乐化）依附了对某种文化需求的错觉（艺术运动），观众始终未真正得到什么。

另一种倾向是：“机构”作为艺术形式极容易落入“还未开始就已经老龄化了”的境遇。从“机构”的角度而言，它们低成本、小型化、个人化、互联网化、互动反应迅捷，反而是艺术机构最有希望的未来模式。Philippe Parreno和Pierre Huyghe向 Kworks 公司购得卡通人物 Ann Lee，而 Ann Lee以人（三维）的性质对自身的二维（图像）进行购买，便是如此道理。

故而，从外部看来，这些“机构” 献媚、滚动、壮大、变形更有拖延和萎缩……

此次德国驻上海总领事馆文化教育处《歌德开放艺术空间》2016年系列分四期呈现正在发生的四位艺术家的创作：“展示癖”（叶甫纳）， “这个画廊”（王欣），““仇庄项目”之安迪·沃霍尔在仇庄”（李牧），“大石桥下项目”（黄淞浩）。届时， 这些“行动的机构”将以各自最新的行动作为观测点来证实一点，即：商业环境是如何消费、打磨、引导艺术家的生产抉择，而艺术家又是怎样就此回应，生成“行动的机构”形状的。

策展人：巢佳幸

艺术家：叶甫纳、王欣、李牧、黄淞浩

地点：歌德开放空间，福州路318号浦汇大厦101单元

开放时间：周一至周五10：30 至 18：00， 周末、节假日闭馆

2016.3.18-4.15 叶甫纳：“展示癖”之“指甲银行”

2016.4.22-5.20 王欣：“这个画廊”虚拟演绎之“完美代理”

2016.5.27-6.17 李牧：“仇庄项目”之安迪·沃霍尔在仇庄

2016.6.24-7.22 黄淞浩：大石桥下项目