《珍妮小姐画像》 徐悲鸿 136.5×98cm 布面油彩 新加坡私人收藏

郑工

《中国油画五百年》将中国油画的历史上溯至距今近五百年前的明嘉靖年间，挖掘、收录了油画最初传入中国的相关史实和研究，对建立人们关于中国油画历史的 正确认识具有十分重要的意义。该书以别具一格的体例、精心编排的图文内容，将中国油画从引入、根植到发展、壮大的数百年历程具体、实在和清晰地呈现出来。 整套图书逾900万字，图片8000余张，是迄今关于中国油画文字量最大、文献资料最丰富全面的工具性图书。

全书分为五卷：第一卷（明清部分1542年~1911年）、第二卷（民国部分1912年~1949年）、第三卷（新中国部分1950年~1976年）、第四卷（新时期部分1977年~1989年）、第五卷（当代部分1990年~2010年）。

欧洲的油画进入中国有五百年了。翻书一看，初始时间为1542年，即依据葡萄牙人平托（F.M.Pinto）在《远游记》中的一条记载，那是在塔楼窗户 上的画，“其形象很逼真”。之后直至1582年利玛窦和意大利画家乔凡尼（Cola Nicola Giovanni）到达澳门前，陆续还有一些文献可见欧洲传教士所带入的圣像画记录。此时距意大利文艺复兴盛期不远，以透视学和解剖学为基础的欧洲写实油 画体系刚刚形成，传教士们就将这一新的绘画样式带入中国。中国人最初的反应比较复杂，有惊奇的，也有漠视甚而鄙视的。毕竟在不同的文化圈内，作为一种视觉 新样式，绘画图像所承载的历史文化信息不尽相同，文化的隔膜必然存在，许多信息无法读解，许多东西视而不见，更何况涉及到人的感受力及审美趣味问题，反应 便不一样。对于一个具有悠久历史文化传统的民族，接受其他的文化样式更需要一个过程，尤其需要调整自我的文化心态。《中国油画五百年》所呈现的就是这么一 个过程，无论是各年度的大事记，还是所编辑的各类文献资料与研究评述，都呈现着五百年间油画在中国的不同历史境遇，直接反映了近代以来中西文化在视觉艺术 领域内碰撞与交融的结果。

记录中国油画发展的编年史

从编撰的思路上看，与其说是一部文献集，毋宁说是一部记录中国油画发展的编年史。尽管编著者认为这还是一部“以大量文献为为基础编纂而成的工具性图 书”，因为对中国油画的历史研究刚刚起步，大多数学术成果都局限在个别现象及人物研究，进行大规模、深层次的通史研究条件尚未成熟，但以编年体的方式，在 大事记之外，收集整理大量的原始资料和相应的研究著述，既提供系统的文献资源，又反映现阶段对各个时期不同现象的研究成果，进行客观的历史陈述。

于是，我们可以参阅文献，并随着研究者不同的学术视野进入相关的问题讨论，深入了解历史。重要的年份必然有重要的事件发生，也会产生相关的文献，吸引后 来的研究者深入讨论，问题随之而出。问题与事件碰撞在一起，将历史的时间节点凸显出来，也产生学术的诱惑力，增加了人们的阅读兴趣。这是编纂者在处理文献 时的独到之处。这种编纂方式自然推出两种学术路向，一是在历史的横断面上呈现学术研究发展的动向。如同一时期对相同的事件在不同的研究阶段收录不同的研究 成果，在同一研究阶段收录不同的研究成果，在这种编纂序列中凸显学术史的意义。二是在时间的纵向维度上呈现在不同时段所呈现出的主要问题，进而构成起伏跌 宕、波澜壮阔的历史画卷。各个历史时期的主题十分明确，研究的焦点也十分突出。如十七至十八世纪外国传教士传入油画的问题，十九世纪广东外销画问题，二十 世纪上半叶留学日本或欧美问题，二十世纪五十年代后学习苏联油画问题，二十世纪八十年代后的现代主义思潮，乃至九十年代以后的新生代艺术。将这六大主题连 贯起来，不就是一部中国油画史么？学习、吸收与反省、自觉，也是中国油画五百年来的主题词。中国人在学习和吸收欧洲油画技术的同时也就开始其文化思考，反 省与自觉从未间断，无论是郎世宁时代之前后，还是留学日本、欧美或前苏联的那些岁月，无论怎样受西方写实主义或现代主义思潮影响，文化自觉精神从未离开， 只是在不同时期表现的形式不一，程度不等，观念有所差异罢了。其实，这两种向度在其“概述”部分就充分体现了。