《郊外雪景》 佚名 18世纪后期 布面油画 尺寸不详 香港艺术馆藏

书中相应年份的“概述”写的十分精到，面对问题和事件，在历史大视野的观照中加以分析，且论述重心随着问题与事件的性质变化而变化。如果仔细分析这五卷 本中的所有“概述”，会发现一个有趣的现象，即第一卷的“概述”偏向文献产生的历史背景及相关的研究综述，有时也陈述油画事件；第二卷的“概述”偏向油画 事件与研究综述，文献综述的部分逐渐增多；第三卷的“概述”又回到历史背景与油画事件，涉及文献综述；第四卷的“概述”同样偏向历史背景与油画事件，涉及 文献综述，可随着时间的推移，油画事件的比重愈来愈大，相关问题也愈来愈突出；第五卷的“概述”偏向油画事件与艺术批评，且事件偏重于各类展览，而问题侧 重于创作观念方面，突出观点。这种写作注意力偏移的倾向，也许是由文献及历史事实本身所形成，或者说，写作者从文献与事实出发，必然构成与历史相应合的文 本，但这“历史”是现时存在着的过去以及被发现并被阐释的各种现象。发现与阐释，不仅贯穿于五卷本的“概述”中，也贯穿于五卷本的所有文献中，因为那些原 始资料，即当时发生的文献是被发现的，同时也被纳入到一个新的阐释框架中。任何一部历史著述，都会存在一个有关“发展脉络”或“内在规律”的理论企图，并 以此建构其历史的叙述。此外，翻阅文献部分，后来的研究论述依然被不断穿插在各卷之中，有些是有关史实的考证，有些是有关史实的理论阐释，具有各自不同的 学术视角及观点。只是时间愈是靠近现时，原始资料的量愈来愈大，研究性论述显得不那么突出，其成果也容易被“概述”的写作者所忽略。也许，这种忽略还有助 于历史的客观呈现，或体现文献材料自身的留存规律。翻阅这些文献，无论是原始资料还是他人的研究论述，编纂者的意图是在让我们在其相互辨认与论证中，自行 作出判断。

深入历史聚焦年度事件

我是将《中国油画五百年》作为一部史书来读的，既了解当时发生的事件，也思考那些事件的意义及所存在的问题。与一般的通史著作不同的是其缺乏阅读的连贯 性，只能在一个个事件或问题中跳跃，在历史的片段中连缀自我的想象。这阅读能带来新的体验，特别是穿插其中的研究性论述，众多学者关于某一问题的讨论，能 让你深入到历史的幽深之处。专题性是其中重要的特点，如马国贤与郎世宁的研究、《视学》研究、林呱研究，清末留日学生研究等，又如民国时期裸体画论争、 “惑”与“不惑”的二徐之争，再如艺术运动社、决澜社、艺风社、中华独立美术协会、中国美术会等专题史料，还有建国后的油画民族化问题讨论、85美术新潮 时的青年美术群体、新生代的艺术现象，如此等等，不一而足。这些专题不一定都局限在某一年份的具体时间内，但对年度现象乃至于对阶段性问题都有聚焦的作 用，也让我们看到什么时期什么问题解决到什么程度，还有哪些问题还可继续讨论，某些问题的联系还不那么清晰。这对于研究者而言，都是一个重要的参考。就是 那些已经进入研究者视野内的问题讨论，我们可以看到许多生动有趣的细节，知晓许多不为人知的情况，这比单纯的原始资料罗列要深入的多，其资料的涉及范围也 广泛的多。特别重要的是，还避免了某种单一化的学术视角与论述方式，那是传统的编年史写作中因写作者自身的局限所带来的。当然，这种编纂方式也会有新的问 题，如怎样看待历史的片断性阅读及多向性写作。殊不知，正是这片断性与多向性撕裂了一元化的整体论述，让我们看到历史的间隙，关注历史过程的丰富与多样， 以及对历史现象进行解释的各种可能性。这是复数的、小写的历史，不是为了某些结论而收集资料或任意裁剪的历史，其没有既成的观念与体系，可以最大限度地还 原历史真相，而且是通过问题的讨论抓住历史。

中国油画的现状与思考

从文献的角度进行考量，便可发现从16世纪中叶到19世纪中叶，在油画方面没有太多的资料留存下来，即便在19世纪下半叶至20世纪初，有关油画的资料 也不太多。大多数文献资料都在1912年之后，编者为此收集了整整四卷本，占全书的五分之四。也可以说，油画在中国默默存在了近四百年，之后才逐渐受到关 注，并进入高速发展时期。这一节奏，与中国社会的现代化进程是相吻合的，而在不同历史阶段所遇到的问题，与其他从西方进入的文化现象其性质也大致相同，但 时间略迟、规模略小、影响相对偏弱，毕竟绘画在大众生活中所占有的位置并不是那么重要，何况还存在与本土绘画的关系需要一步步调整。不过，对于中国人现代 审美观的形成，油画进入中国的历史却不容小觑。五百年的中国油画史，实际上也就是中国现代视觉经验形成与发展的历史，影响并改变着人们的空间观念，以及对 自我情感的体验与表达方式。这是中国油画史的核心问题，同时我们也看到，从油画进入中国的第一个阶段就面对着本土化问题，且随着中国文化的自觉程度及现代 生活方式的变化而变化，民族性或中国性在现代问题的讨论中不断成为焦点，特别在近百年来显得更为突出。如果我们不能面对中国油画的历史事实，那么我们也就 无法面对中国美术的现代问题，无法讨论中国美术的现代性。在油画这一领域，不少历史问题也是现实问题，因为问题尚未结束，许多现象都可以翻过来重新去看。

相对于2002年版的《中国油画文献1542~2000》，尽管编纂的体例不变，但在文献资料上，《中国油画五百年》却做了大量的补充，特别是随着近十 多年对中国油画研究的进展，增加了不少有价值的原始文献和研究成果，全书字数从400多万字到现在近900万，文献量翻了一番多，图片部分也重新调整，收 录约8000张，文献所涉及的时间段又往后延续10年，即从1542年至2010年。毫无疑问，这是目前最系统的一部中国油画史料汇编，资料甚为完备，编 纂可谓认真，在学术问题上亦十分严谨，并有明确的历史意识。于是，我们便明白这书名变动的原因所在。的确，这是一部以文献为主体的编年史，其历史写作的意 识，不仅体现在于那20多万字的“概述”，还体现在800多万字的文献资料的发现与整理工作上，尤其是在海内外通过实地调研与访问所取得的那些资料，既放 且收，或多或少都隐含并贯穿着一种写作动机。我们都说资料是研究的基础，实际上，做资料本身就是一项研究，没有学术眼光不成，没有历史意识也不成。在这一 意义上，《中国油画五百年》可谓集大成者。

来源：中国出版传媒商报