当千万个画家沿着一种“主流”的画风苦苦探索、竞相追逐的时候，八十高龄的画家李汉平却独辟蹊径，迷上了“金笺画”，让人眼前一亮。“金笺画”的功底是工笔重彩。落笔在丝织的绢上，我们称其为“绢画”，落墨在金箔的纸上，我们称它为“金笺画”。

“金笺画”笔工、色重。金灿灿，气荡漾。山叠云绕，富贵阳光。

这种画法，当今已不多见。

画为心声。中国传统文人，苦难多，怨气足。往往借画消愁，题跋抒怀。他们喜欢泼墨以显浩然之气；习惯简约以表清雅之风；倡导疏朗以写孤傲之骨。画家李汉平的“金笺画”，却逆时而动。他的画面没有凄凉、萧条之感，生机勃勃，金碧辉煌。给人以一种积极，亮堂，高亢的感受。在画面的控制上，富丽而不显媚俗，响亮而不失沉着，工整而不失灵动。偶尔漂浮几朵云彩，点缀几块重绿，起到了提亮与醒目的作用。

喜庆，贵气。是“金笺画”的特色。

是画家的经历缺少“苦难”吗？八十高龄的画家，与国家的苦难紧密链接。他的先辈链接着辛亥与五四，他自己经历了抗日、内战、反右、饥饿、文革、开放……一生生活在政治和动荡的阴影里。可是画家平静地对我说：“画家虽苦，但画面要美。因为这是艺术，不是诉状”说得真好！画家的话揭示了艺术创作的两种途径：一种为直抒胸襟，批评、讽刺、倾诉，嬉笑怒骂尽在其中，这叫表达现实世界；另一种虽然历经沧桑，仍然挺住，不说！此谓描绘心中希望。

“用灿烂之心，描绘绚丽之色”。在金色的画面里，我读懂了画家的心。

“金笺画”，近代已经衰落。从汉代帛画，到唐宋的重彩，无论是皇宫，还是民间，“工笔重彩”一直是职业画家或画工的主要表现手法，也是当时的“通俗画法”。题材有民俗民风，人物山水，佛教壁画，无所不包。但是，到了明清以后，文人士大夫逐步占据了画坛的主导地位。文人掌握着绘画的评价体系和评判标准。职业画家被文人挤出了主流社会。画画成了文人的附属品，成了文人士大夫评头品足，附庸风雅之事。“金笺画”等工笔重彩也就逐步淡出了人们的视线。

曲高，是文人画追求的境界；和寡，是大众与“主流”审美的距离越来越远的事实。当代画家没有家产，也没有土地。既不是“士”，又当不上“大夫”。如果不考虑大众的审美，不关心艺术的市场。也就只能在“艺术的道路”上走自己的独木桥了。

“金笺画”的回归，还原了大众喜爱金色、金泊、金条、金砖的心理。向往富贵，是因为我们还不曾拥有。这种心理，是今天的“文人士大夫”所体会不到的。而老画家李汉平的“金笺画”不发牢骚画希望，不吐怨气画金色。既表达了画家乐观的生活态度，又恰好触动了大众渴望富贵的那根神经。向美，向富，是人类的本能。画家把曲折的经历留给自己，把绚丽的金色奉献给大家。

李高华于北上海边角斋

2013-9-7