何桂彦

※ 策展人的话

在中国当代艺术三十多年的发展历程中，一条相对隐蔽的线索是围绕“青年现象”展开的。因为从20世纪80年代以来，一些重要的创作现象、艺术思潮、美术运动均与年轻艺术家的推动息息相关，1985至1989年是高峰期。虽然说2000年前后，中国当代艺术的线性发展轨迹趋于式微，但年轻艺术家仍然是中国当代艺术发展方向最为有力的推动者。这些1980年代、1990年代初出生的艺术家，与他们上一代比较起来，显著的特点在于他们的创作手法、使用的媒介更为多元，最为重要的是，无须陷入1980年代以来，中国当代艺术意义生效所秉承的二元对立的话语逻辑，譬如民间vs。官方、前卫vs。学院、现代vs。传统，也包括1990年代所遵从的本土化vs。全球化、东方vs。西方、文化保守主义vs。后殖民等话语方式。故此，他们的创作没有预设的“假想敌”，相反，率性自由，追求差异，当然，在强调个人化的同时，也呈现出碎片化的特征。

参加本次展览的三位艺术家正是这个青年群体中的佼佼者。蔡磊是一位十分重视形式表达的艺术家，其作品有着浓郁的构成主义特点。然而，在作为表象的形式背后，对所谓“有意味的形式”似乎并不是艺术家真正的追求。虽然作品的语汇仍具有现代主义的特征，但内部的形式并不是自律的、静态的、封闭的，反而充满了不确定性、不稳定感。同时，对材料“物性”的强调使作品具有雕塑化的特点，但置身于墙面的展示方式，又使其分享属于架上绘画的观看经验。从这个角度讲，蔡磊的作品是一个复杂的综合体，它介于雕塑与装置之间，在形式建构的过程中则隐含着解构的力量。

耿雪对瓷的着迷源于对中国传统文化的热爱。在很长的一段时间里，艺术家一方面致力于对瓷这种传统的视觉语汇进行重新的编码，另一方面，力图在神话故事、古典的志怪小说，以及作品的叙述方式上寻找突破口。《海公子》与其说讲述了一个凄美的爱情故事，毋宁说呈现的是关于欲望、仇恨、报复的一种想象，其神秘、梦幻、超现实的特点，赋予了东方美学一种另类气质。在《米开朗基罗的情诗》中，同样是基于想象，同样是关于爱情的叙述，但作品中对视觉、听觉、情诗中的文本表达、影像语言、雕塑化的身体体验等完美的结合在一起，充分地体现了艺术家驾驭语言的综合能力。

王戈的作品有着丰富的形态，题材也十分广泛。置身于全球化语境中的后工业时代，王戈对当代人的生存境遇，以及景观时代带给人的“物化”尤为关注。不管是对外部城市文化空间，还是对私密化的个人生活环境，不管是对图像的泛滥，还是现代性所带来的文化与生活的同质化，王戈都试图以个人的方式去揭示隐藏在现代性背后的权力话语，力图以解构的方式，去消解“图像”所形成的新的霸权，由“图像”所带给人们的视觉控制。

本次展览的举办得益于“艺术8中国青年艺术奖”的大力支持。至2012年成立以来，她们始终致力于奖掖那些具有艺术才华，富有艺术理想的中国青年艺术家；致力于在中国与法国之间搭建一个文化与艺术交流的桥梁，让两国的年轻艺术家能自由的交流，共同成长。为了体现该奖项的学术性，本次展览邀请了由艺术家、批评家、策展人、艺术资助人、美术馆馆长组成的专家团队进行艺术家的提名与遴选工作，2016年，蔡磊、耿雪、王戈脱颖而出，进入入围阶段。最终摘得桂冠的一位艺术家将于本次展览开幕之际公布。最后，希望“艺术8青年艺术奖”能持续而深入地举办下去，也希望有更多的中国青年艺术家参与其中。