《包厢》

“与此同时，立体派画家在塞尚的引导下，正在以一种十分不同的方式使绘画转向表面。……他们是如此强调获得立体感的传统手法……通过夸张的手法，明暗对比走到了绘画表面，从而成为图案而不是描绘性的形状。莫奈这位老派的印象主义画家，则通过减弱甚至压迫明暗对比，从一个正好相反的方向起步。在立体派走向一幅传统绘画骨架的地方，莫奈走向了一幅传统绘画的阴影。”

这里的关键正在于对明暗对比的处理。在格林伯格看来，面目新颖的立体派实际上通过强调明暗对比从而回归了油画的古老传统，在这个意义上，他们是非常保守的。而晚年的雷诺阿与莫奈却不约而同地迎接了同样的挑战，最大程度地压抑了色彩明度的对比——为了更真实的视觉，抑或更丰富的内在层次。我们可以看到，雷诺阿的早期作品如1874年的名作《包厢》，同样是室内人像，简洁庄重又明艳动人，那正是得益于清晰的黑白对比架构；而晚期作品尽管多色彩鲜艳，却常给人“乌蒙蒙”的第一印象，因为交织在一起的不同颜色的明暗程度是差不多的。但是当我们在画前后退，再后退，当我们的眼睛渐渐地适应了这浓厚的、交响乐般宏大精微的结构，当我们一下子看见了它那了不起的辉煌夺目——我们就再也无法像以前那样一味推崇他的早期印象派名作了，我们会发现，那些热衷明暗对比的作品反而显得更单薄、平面，而这些笔触突出、结构模糊的作品，却获得了难以想象的力量、重量和温度。的确，在之前的印象派时期，雷诺阿和莫奈的许多名作几乎难以区分，而到晚年，大师们再次确立了新的自己。

来源：光明日报