杨佴旻 《远方》 150×138cm 2000年作 纸本设色

艺术是最应该强调个性、自由性、感性和可能性的一种意识形态，如果艺术不强调这些，作为一个人类认知与感觉方式的最前卫的东西，那么艺术的实践就有可能带来某种误区。所以我觉得在考察现当代艺术家时，强调他的个人独特的贡献以及个人风格学的意义，这一点是尤为重要的。那么，从这个角度看，杨佴旻的艺术首先是有个性的、具备风格学意义的现当代艺术家，在此，我要特别强调的是他的现当代性是建立在个人性基础上的。其次，我还想谈一点，从他的艺术中可以清晰的看到与林风眠、吴冠中等前辈们一脉相承的艺术实践关系，但是杨佴旻区别于这两位大师的地方在于，从心理学上看，他的内心表达走得更远，这一点也是杨佴旻艺术很重要的特质。心理学是一门具有无限可能性、丰富性，以及具有不可解读性的一门学科。为什么要从心理学层面考察艺术家内心的自由度、存在意义呢？这又回到二十世纪一个很大的问题，就是把唯物论推到了一种极端，但是在我们付出巨大代价之后，终于认识了一个苦涩的真理，即唯物论的宿命是虚无的，极端的唯物论一定会带来虚无主义。当下普遍存在的就是虚无主义，如果问年轻人对一些重大的、敏感的历史事件的评价，很少人会有独立完整的认识，也没有兴趣去研读历史材料，这说明这一代人被取消了一个指向神圣事物、指向深度价值、指向历史价值的维度。这是一个非常严重的问题。所以，我认同小山先生刚才的发言，当下我们的精神层次、时代的脉象可以说是已经到了无以复加的地步了。面对这种脉象，我想有一种非常苦涩的解决方式，第一点，回到我们的起点，对事物的真实的信仰；第二点，回归良知。为什么我会一再强调人的个性以及心理学层面的重要性，就是珍视自己的内心感觉，不要屈尊于外界的压力、误导，而应该勇敢提出质疑。其实艺术家在社会与文化方面的作用，就是这么一点。我认为艺术家和艺术作品最应该具备的品质就是真实，离开真实再谈其他的事物就没有意义了。？

接下来我想谈一点就是杨佴旻的色彩问题，中国的文人画的一个很大的问题是压缩、弱化色彩，难道是我们中国人的眼睛与西方不同时期大师的眼睛对外界事物的感觉是不一样的吗？自然不是的！而是我们的文化观念使我们对色彩迟钝了，对色彩的感觉压抑了，所以我们的水墨发展到最后全是用墨和线来表现。二十世纪的国画大师们很多的精力是投入到色彩表达方面，将色彩与水墨结合起来，走出一条现代绘画的新路。我觉得杨佴旻虽然是林风眠、吴冠中等大师的后学，但由于其所处的时代优势，他在某些方面，比如我前面提到的他的色彩的表现，心理学方面的自我建构，已经超越了前者，当然，这也离不开他个人的才华。