嘉宾剪彩

在场嘉宾合影

在场嘉宾合影

本次由28位艺术家参展，作品涉及架上绘画、装置、摄影、录像、当代水墨等广泛媒介的大型艺术项目将在深圳欢乐海岸购物中心的两个展览区域呈现：一个标准的三百多平方米的主体展厅（呈现13位艺术家的作品：陈彧君、段建宇、黄宇兴、贾蔼力、罗荃木、冷广敏、秦琦、宋琨、屠宏涛、王顷、夏禹、薛峰、藏坤坤），以及十五个散落于购物中心各处的单体近18立方米的展览盒子（呈现15位艺术家的作品：蔡东东、高磊、龚辰宇、顾亮、金石、季鑫、梁绍基、李青、李平、刘恺、宋陵、刘国强、徐累、向京、吴俊勇）。本次展览项目一方面展示行进中的中国当代艺术创作——尤其是部分年轻一代艺术家的现状；另一方面试图探讨当代艺术在现实语境中的交融或者悖离的微妙关系，观察艺术介入日常生活的宽度与深度的可能性。

毫无疑问，随着当代艺术与日常生活之间密切度的加大，越来越多的当代艺术展览，正尝试着离开美术馆规范的、殿堂式的、刻板的展示空间，介入到更为亲民的大众场所。作为人类活动中最日常同时也是最具活力的商业购物中心，这显然是一个非常适合的选择。除了彰显当代艺术本身源自于当下社会现实的属性之外，这样做的重要意义在于改变了自十九世纪以来所确立的，艺术品只有在美术馆纯粹、明亮、中性的空间中展示以及观赏的模式。从某种意义上说，美术馆的“白盒子”（White Cube）是像教堂或者坟墓的建筑容器，安置在特定意义的公共场域；艺术品犹如过于精致的偶像或僵尸，成为了个人膜拜和凝视的对象。这种传统的展示空间人为营造出疏离的效果，将作品与它生发的现实隔离开来；将创作情境与观赏情境隔离开来；将审美体验空间与日常体验空间隔离开来。