看清楚中国文明的本质，作为中国艺术家，如果你的创作不回应自己面对的生存压力，仅从西方文明或以西方文明为主导的世界潮流获得灵感，你将永远是一个模仿者。如果你缺乏世界性眼光，仅仅拘泥于个人感受，又可能犯井底之蛙的错误。这是中国艺术家创作面临的独特问题。

中国艺术家生存的空间及面对的生存压力决定了艺术家的“被中国化”，同时随科技及互联网的发展及全球一体化，中国艺术家在精神上分裂成两个或多重人格：有自己的、本能的、传统的、中国化的、受环境、习俗及教育影响的复杂结果；也有成熟或成年后广泛接触来自西方乃至世界文化、文明的冲击，这种冲击也造成中国文明内部的紧张和压力。

从这个意义上说，中国艺术家又具有自己独特的混合气质，理论上应该具有一流的原创性内在力量，因为古代中国文化传统加现代西方文化冲击及现实生存压力形成的综合压力是中国艺术家创作的源泉。比如蔡国强、艾未未、岳敏君等都是具有中国特色的国际级艺术家。

蔡国强的艺术创作以焰火取胜，是世界艺术界的现代形式创新。艾未未以红卫兵独特的“操你妈”的理念表达对胡温政府的批判，在西方人看来出奇的勇敢，具有不可思议的冲击力和挑衅性。特别是中国政府配合迫害，让艾未未的艺术行为在西方成为当代中国勇敢和伟大良知的体现，从而超越了艺术本身，也再次证明：艺术无所不能。而岳敏君则以中国式哲学家的沉静和智慧，他用自己的画笔，以夸张而伪美的方式预言了一个古老文明没有精神，即使物质发展了也会表现得多么丑陋、无聊、绝望和空虚。岳敏君的高人之处是他用大笑表达了最深刻的绝望和悲哀并把这一切悲观情绪放在充满希望的最灿烂的蓝色背景上。谁也无法想象，就在他潜心创作的时候，数十年后，蓝天居然可以成为北京乃至中国最奢侈的东西！难怪他的作品也以价格昂贵成为奢侈品的代名词。创作什么就是什么，这就是艺术！而且从西方艺术史的角度看，岳敏君是当代最了不起的预言家！中国艺术家的使命不应该再模仿，而应该坚定地走原创道路。

（3）中国艺术家的四维：

现在我们可以从四个维度谈论“中国艺术家的使命”，我把重点放在第四个维度：中国艺术家可以做什么？

第一个维度是从专业或美术史的角度看中国艺术家的使命，立足当下，感受“复合概念时代的”生存压力，追求自由、思考人权、关注现实、突破自己及已经形成的一切界限，创新、创新、再创新！艺术只有第一，没有第二。没有创新就没有艺术。艺术与工匠的区别不在技术，而在理念。艺术的理念是预言、突破，工匠的理念是保守、重复。

第二个维度是艺术机构的作用。艺术家可以用自己的创造力改变和影响艺术机构，让他们惊喜，让他们开眼界，促使他们更具有使命感。而艺术机构也需要新的审美取向和新的思想方法从新定位自己，从新看待中国艺术家。中国的艺术机构更需要大智慧、远见和艺术修养。目前中国还没有这样的艺术机构，即使像上海的余德耀、龙美术馆，也毫无个性，要么是西方理论的复制，要么是财富炫耀，看不到独特的精神追求。如果美术馆、收藏家没有眼光，没有独立的精神追求，对整个社会艺术修养的提高就是阻碍。除了创新精神，金钱和权力都不可能产生艺术，只能毁灭艺术。

第三个维度是艺术家自身的修养、思考、组织和行动。艺术在术的层面，是技术，在道的层面是精神！艺术发展到极致，顶峰，比的不是技术，是理念！因此当代艺术家，真正出类拔萃的不是技术，而是理念，理念就是可以被把握的思想和精神的抓手。任何理念，一旦是清楚的，都可以用简单的几句话概括。如果你的理念和精神不能用几句话概括，说明你还没有想清楚。你有什么理念将决定你是谁及你的价值。乔布斯之所以是乔布斯，就是因为他的理念。

第四个维度是艺术家可以做什么才能实现自己的使命？西方艺术史的经验是：先有一个富裕而有教养的中产阶级，然后才有现代艺术。这是19世纪资本主义发展及西方文化教育和独特的批判性、尊重个性和创新的文化传统造成的。西方教育人独立思考、追求创新、建立自己的审美标准，不盲从。这种数千年的教育结果是现代社会的产生及艺术家成长的沃土。

中国艺术家面临的最大问题是：中国的文化传统及根基是完全相反的。幸运的是今天中国有一个“中产阶级”，尽管暂时没有西方人的艺术教养及追求自由、创新的精神传统，但可以学习。因为中国人精神的短板，导致中国艺术家必须首先被西方接受，然后才能被国内接受的可悲局面。这严重限制了中国艺术家的生存和发展。

这种情况跟中国的经济发展类似，本来中国有巨大的市场，正常的发展战略应该首先发展国内市场，再出口，但因为决策和教育失误，导致优先发展出口的结果让自己国内经济没有健康发展，一旦产品不能出口，国内经济就失去生命力。优势及投资都成为劣势和损失。这种中国文明的困境也是中国艺术家面临的困境。因此，中国艺术家有一个“历史使命”：教育中国中产阶级的责任。本来这不是艺术家的职责，而应该是学校和专业机构的任务。如果中国的中产阶级具有教养和眼光，他们欣赏创新、有批判精神、理解艺术的预言性，中国艺术的生存和发展状况就会大大改变。这看似是一个非常困难的任务，但艺术家没有选择，必须忍受寂寞，提高修养，突破自己，团结、合作，以整体的力量形成趋势。

（4）关于艺术品的定价策略：

根据西方的经验，一个艺术家作品的合理售价，大约是一个中产阶级一个月左右的工资。这样的定价是一个双赢结果：艺术家可以有尊严地生活，同时广大的中产阶级也可以买的起，最终会激活艺术品市场。一旦中国中产阶级养成了普遍购买艺术家原作体现自己的品味并装饰房间，中国艺术市场就可能成为世界最大的市场，其焕发起来的创造力及多样性将无法想象！这有助于促进中国人精神自由及包容的发展。那时不会再“出口转内销”，墙里开花墙外香了。

这是一场前所未有的“艺术革命”！有使命感的艺术家应该静下心来，从新思考，团结起来，如乔布斯那样，不是去讨好和满足市场需求，而是用你的天才创造需求，引领消费者把握艺术的本质。这也是一场由艺术家引领的中国当代启蒙运动，需要艺术家在人格、精神、使命感及伟大的创造性、巨大的热情与爱的指引下，用艺术行为让中国人理解：生命的意义和美丽在于每一个人以自己的审美为中心，独立探寻。只有这样的独立人格和美的心灵，创造力才能造就一个幸福美好的人，这些人才能建设一个幸福美好的中国！从这个意义上说，有使命感的艺术家又是一个传播美、自由和创造力的天使！没有天使的战斗，哪里有天堂的美丽？

为什么中国艺术家需要这样的使命？因为中国文明作为一个周期性自毁共同体，已经不需要破坏和批判，它的存在是荒唐的、反逻辑、反理性的，显而易见的，批判没有意义，表达绝望更是无聊。就如同朽木没有雕刻的价值一样。批判的功能就是雕刻。而这样的自毁共同体对人类文明来说是史无前例的灾难。现在需要的是每一个身在其中的人从新思考人作为一个整体，如何通过参与实现自我及文化和文明的重建，实现人的幸福、尊严。未来中国文明如何从互害共同体变成互利共同体？中国艺术家的直觉和创作可以提供深刻的具有审美价值和预言性的表达。这就是艺术家的使命。

（文/北野）