展览现场

更为重要的是，展览的作品充分体现了苏州与江南的人文气度，于精微处见艺思，于经典处蕴哲韵。从作品形式和内容上看，此次展览的确体现了人文书家的创作跨度：在展出的六十件作品中，既有行草篆隶乃至金文的书法作品、也有壶艺与剑刻，更有独特的朱砂工笔画；作品中既有中堂、条幅、手卷、镜片、信札、尺牍，也有团扇、印稿，可以说在创作载体上体现了人文生活的各个方面，将艺术创作与人文生活完整地融合在一起。从作品的每一个细节入手，材质、设计、用色、用墨、笔法、装帧等方面体现无处不精当的江南艺术风格——微处见精而不乱，文蕴华彩自有当。

从作品的内容上看，包括心经、楞严经、中庸、道德经及太上老君说常清静经在内的楷书作品囊括了儒释道三教的精义，同时包括易经、春秋繁露、孟子、黄帝内经素问等在内的传统思想经典则反映了以经见世的哲思与时代关怀。此外，作品内容也囊括了古典中国文学及文论的扛鼎之作，例如岳阳楼记、文心雕龙、山海经、贞观政要等名篇都堪称一时之选，凸显了曹志明先生扎实的文史功底。

更为重要的是，展品中不仅有通道而观的经典以及形态各异的艺术创作，更有曹志明先生独特的时代触觉与经典再造的情怀。曹志明先生秉承“脱离时代的经典与脱离经典的时代一样不可取”的艺术理念和人文情怀，将其对于经典及人文中国的理解展示在个人的创作中，从自论山水画创作的艺术理论作品，到“主要看气质”与“穿越”等当代话语的经典与人文诠释，曹志明的艺术创作突破了“摹而不作，因而不破”的传统艺术惯性，让具有人文情怀的艺术创作真正贴近时代。曹志明先生强调，“任何经典都是时代孕育的，具有生命力的人文精神总是须臾不离地关注时代，并且在时代的回响中为人心注入人文与生命的关切”。从这个意义上讲，曹志明先生通过书画合参、通艺明道的创作进路将传统中国艺术中的人文精神与时代关切融合在一起，形成了独特的曹氏风格。

曹志明以源自苏州文化的明道堂自号，“明道”乃是其艺术创作之根旨，更是他人文书道的乡愁。经典中内蕴的人文情怀即是书家艺思中的山水，人文底蕴的厚重与灵性就是书家通艺中的乡愁，而苏州的精致、细腻、柔和与尚文为这样的情怀做出了完美的诠释。

回乡，是这个时代艺术的共同使命，也是人文中国的情结。从乡愁起，重见山水。曹志明的人文书画之道，以技入道，以知明理，为当代中国艺术开创了跨度与深度兼具的新格局。