墙角的冰箱70×80cm布面综合材料、油彩 2015

（二）

在某种程度上我的作品源自关于这条夹缝的思考，调动日常经验、记忆、以及习惯，打乱而重组它们存在的关系。其中叙事性，演绎的却是逻辑的失误。这里的逻辑，并不是要推断出一个什么确切的结果，也不是要告知某一类真相，而是在寻求感知与现实的一个平衡点。所以我选用了最为“工匠”的做法，消除在作画过程中的表现性，并且用类似于模型制作的方法去生成画面上的每一个细节。其实是一个非常繁琐且枯燥的过程，但是可以比较的“不多不少”，减免在作画过程中过于抒情而产生的不必要的联想。

作画过程所使用的材料，源于古代宗教壁画中描绘圣人光环的一种技法，使底子凸起然后在上面贴金箔，是描绘光的一种很“接地气”的做法。这是我研究生班上一个研究丹培拉技法的同学教我的，后来我通过演变这种技法，使得它几乎可以去模仿我看到的“大部分”物体。这种还原实物的体验刚好与我小时候酷爱模型的经验有关，对于“真实”性的念想，贯穿在整个过程。现实当中，我们使用的很多物品的形态，都跟它的工序有关，瓷砖的缝隙是用手指把白水泥填补进去，再擦拭掉多余的部分，所以瓷砖缝隙轻微的凹陷跟手指头的形态有关；水磨石是用一种特殊的办法把五颜六色的石头镶嵌于彩色水泥当中，然后再打磨出光滑的切面，很类似漆画的做法。我在画布上仿制了这样一个过程去绘制物体，其实是很土工匠的一种做法，用材料“不择手段”地去替代。如果依旧把它看成一种绘画，那么可以把绘画拉到一个比较“低”的状态来进行，在过程中可以尽量消除情绪的语言，当最后完成的时候，很像是一种意念化的产物。

（三）

平行透视的观看方法与这种物质性的绘画手法不谋而合，因为平行视点的推移本就是施工图纸的画法，今天称为轴测图。也跟当时在阅读一些宋画有关，通过游走式的观看方法去描绘每个事物的细节。它没有消失点，如果画布足够大，空间是可以无限推移的，以至于我必须在空间的后面设置一面墙壁，形成一个舞台，不让地板延伸至画布的上边缘。这样的空间结构下，背景墙壁就是画中世界能够到达的最远端，而最远端的物质也是触手可及的，因为它们在画布之上。