朱伟 《水墨研究课徒系列》水墨设色纸本，朱伟落款，艺术家钤印三 枚：朱伟书画、神品、朱伟印鉴。 97 x 61 cm 2015

传统水墨画以线为主，手法、造像、颜色等等都是配合线的走势和气韵而生。在朱伟看来，线是有弹性，也是有言说性的。用西方的透视思路辅助中国的白描手法，则是在传统水墨思维上的一次倒退。他曾经在访谈中提到，“水墨画几千年运作下来一直比较顺畅，没受过什么疻，只是到了最近这几十年才遭受到了两次大规模的劫难：一是清末民初五四运动，水墨画饱受争议，说争议还算是好听的，其实就是要否定已有的文化，当中包括水墨画、包办婚姻、科举制度、跳大神等等这些倒霉蛋儿；另外一次就是解放后的国画革命，说白了其实就是水墨画西化，把素描带进水墨画，把透视原理带进水墨画，终于使水墨画变得非驴非马人不人鬼不鬼。”在色彩上，朱伟尽可能不用西画颜料，同时强调水墨中“墨”的重要性，他说“墨的成分一定要够，不然就成了一张水彩画。”精神上，宋代的范宽、明末清初的石涛和八大山人一直是朱伟的参照系。在《北京故事》、《甜蜜的生活》、《太上感应》、《梦游手记》、《乌托邦》、《开春图》、《隔江山色》、《红旗》、《水墨研究课题》等十九个系列中，我们既能够看到朱伟作品中“笔墨老硬，无少柔媚”的宋人风骨，也能感受到传统程式从象征性的背景中凸显，而产生强烈的间离效果，这种间离不仅是符号性的理念主张，更是艺术家用水墨语言实现了对意识形态的预言。