吴欢是一位独特甚至称得上特异的艺术家，他所拥有的独特身世和从艺历程以及多重社会身份，都让我们不能用看待一位普通艺术家的眼光来看待他，在欣赏他的书画作品时，也不能仅仅将其作为普通的艺术品来看待。当我们结合他的这种特性来欣赏他的作品时，就能感到他做到了许多普通的书画家做不到的事。

标新立异 书以铸魂

  吴欢的书法具有鲜明而强烈的个人风格，无论什么场合，他的书法作品中蕴含的张扬个性总是呼之欲出，远远看去，一眼便知这是他的作品。要从吴欢的书法作品中寻找师传、寻找沿革非常困难，也没有这个必要，因为这些都不重要，重要的是我们能从中感受到一种自由张扬。在一般人看来，这种自由和张扬可能比较狂放，但他的“狂”是有道理的，也有“狂”的资本。

  吴欢出身于江南一个文脉延续500年之久的家族，近年在常州图书馆查到的清朝光绪年间所续《常州府宜兴北渠吴氏宗谱》上，其祖父吴瀛先生五位兄弟姐妹的大名赫然在册，位列宗谱中的最后一代。吴瀛先生是中国现代文博事业的创建者之一，为民国时期故宫博物院的建设和文物保护做出了突出贡献，而且在书画创作和文物鉴藏方面也有很高的水平。吴欢的父亲吴祖光先生，精于诗文、书画、篆刻和文物鉴赏，集学者、戏剧家、书法家、社会活动家诸多身份于一身，吴欢的母亲新凤霞女士，不仅是家喻户晓、深受百姓爱戴的评剧表演艺术家，还是白石老人的亲传弟子和作家。自幼日常见到的都是长辈题字作画，到家中作客的也总是各个文化艺术门类的大家，如齐白石、徐悲鸿、郭沫若、老舍、巴金、茅盾、曹禺、叶恭绰、夏衍、傅抱石、于非闇、梅兰芳、侯宝林、马三立、骆玉笙等，另外据我所知，张光宇、张正宇、李苦禅、李可染、丁聪、董希文、蔡亮、华君武、叶浅予、张仃、黄苗子、尹瘦石、黄永玉、宗其香、潘絜兹、许麟庐、黄胄、蒋兆和、张乐平、郁风、胡爽庵等中西绘画领域的名家巨匠都曾亲自教授指点过吴欢。有如此多的名师亲传真是得天独厚，在他这一辈人中简直无人能出其右。在这样的环境中成长起来的吴欢，不但有机会兼收并蓄，还能建立起深深的文化自信并通过自己手中的笔传达出来。

  此外，吴欢毕业于北京电影学院文学系、北京广播学院电视编导系，先后出版了小说、剧本、政论散文集、近代史论等多部著作。1982年，他创作的知青小说《大黑》曾获“当代文学奖“；1985年，电视剧作《画圣吴道子》曾获中央电视台“中外电视”剧作奖。1994年，赴香港定居的吴欢以专栏作家的身份出现，竟然在三个月内以其才华横溢的“刀笔”文章纵论历史，酷评时事，迅速引发媒体大佬们的齐声赞叹，并赢得了“香江神笔”的雅号。金庸先生亲笔写了四页纸的信给他，赞其“文章立论精当，勇敢，锋锐，甚佩！书画颇有奇气，侠气！”赵朴初则直接说道：“吴欢聪明绝顶，不愧祖光、凤霞之子！”启功也边看他的文章边笑赞道：“吴欢聪明透了！”

  通常来说，学艺的过程可分为三个阶段：学习并磨炼技术为第一阶段，形成个性的艺术语言为第二阶段，到了第三阶段，就能做到以独有的艺术语言自由地表达思想。要在必然王国里达到很高的水平，离不开刻苦训练，通常书法家起步要苦练柳体、颜体、赵体等等，而要实现从必然王国到自由王国的飞跃，自由地表达自我，更是非常难的。吴欢的字，一上来走的就是自己的路，这让我们看到感觉非常惊讶，因为他做到了大多数多艺术家努力几十年都无法做到的事。要达到这个境界非常之难，很多人穷其一生都找不到属于自己的艺术语言，下了一辈子功夫，写了一辈子字，总是无法摆脱前辈大师的束缚，下笔永远是颜体、欧体、赵体，缺乏个性的笔墨可以具备工艺美感，但缺乏艺术欣赏性和可读性，很难被人记住，在艺术史上也无法拥有一席之地。而吴欢因为家庭的熏陶，从一开始就不被那些学艺的束缚所限制，吴氏家族把文化传承融在了血脉里，这使得他能够很容易地打破师承门户的限制，吸收来自书法本身的营养，并将所得直接转化为自己的艺术语言。因为他的自由性格是与生俱来的，所以能够很快实现突破，进入艺术的第二个阶段，达到自由的境界。当然吴欢也经历过学习和磨练的过程，凡卓有成就者，是没有不下一番苦功就取得收获的。