《十八罗汉图》可说是鸿篇巨制，十八罗汉是佛教传说中十八位永住世间护持正法的阿罗汉。画中罗汉们席地而坐，组成四组，每组都有各自的议论主题，似乎是在讲经说法。各组之间又都有呼应，每位都神情各异，动态自若，情景交融，气概成章。

  《笑看乾坤》，画中布袋罗汉因揭陀尊者，笑口常开，蹙额大腹，经常佯狂疯颠，挎着布袋，一钵千家饭，孤身万里游。那笑是发自内心的，是对世间冷暖的淡漠，是对名利是非的轻视，是对人间万态的不屑，是对人生苦短的悲叹！尹江林的这些作品，充分显现出他的情化、透出他“传神写照”、“以形写神”的中国画首要原则，画家都力求表达出人物的神态或物象的质感。传神的载体则是笔墨，笔墨是中国画形式法则中的核心特征。中国画以线造型，线条在毛笔的运行中或提按勾勒、或曲折顿挫、或往复聚散、或横竖交错，通过墨的干湿浓淡、润泽枯涩等多种变化，造型达意、抒发情怀。可以说，笔墨包含着画家的品性、人格、功力、修养等等。笔墨的运用如何，造型能力的强弱，往往决定了画家对人物或物象表达的质量。判定一幅作品的优劣，笔墨、笔法的作用至关重要，很多书画家都非常重视这两个要素。然而，绘画作品的弦外之音、画外之意乃是气韵，是精神内涵，由此可以引人入胜、发人深省，所以说绘画妙品又往往在笔墨功夫之外。而绘画之外的功夫，则是对一个画家全面素质的检验。从尹江林的作品中，不难看出他综合素质的深厚。尹江林不仅是个画家，还是一个杂家，天文、地理、历史、文学、佛、道无不涉猎。不仅如此，他的武功也非常不错。他自幼在尚武精神强烈的家乡沧州任丘学习形意拳，后又到武当山拜访名师，在河南陈家沟学太极，和很多武林高手交往甚密。武术的很多精神也运用到他的画作里。比如拳法讲行气，气贯丹田，拳到哪里，气道哪里。中国画的行笔亦是如此，他的运笔之道清晰，似行云流水，抑扬顿挫，轻重缓急，行笔犹如行拳，笔到哪里，气到哪里。落笔如落拳，力透纸背，掷地有声。