中央美术学院教授——唐勇力

“赵建成的作品把握住了肖像画的精髓，这次展出的是最具有代表性的肖像作品， 尤其是民国时期的肖像作品，画得都非常精彩。他对人物画的形和神的把握具有突出的特点，他的作品主要是将吸收的宋描的一些因素和水墨构成这样的特点结合在一起，所以说，他的绘画具有水墨语言的个性和形式结构的综合性。我想，他经过几十年对水墨画的探索、研究，达到这样一个形神兼备的肖像画的高度，取得这样的成就，很不容易，我由衷地祝贺他；看了他的这些作品，我最主要的感受就是他对肖像画的神的把握，他通过形来突出神的传递，我想，作为肖像画来讲，他把握住了肖像画的精髓。”

中国艺术研究院国画院常务副院长——刘万鸣

他说：“赵建成是我非常崇拜的一位先生，这种崇拜不仅是因为他的作品，还有他的为人。他是个孩子，他有童心，只有这样的画家才能画出惊人的作品。他的笔墨和人格始终感染着我。这次展览给我最大的震动是他的笔墨精神，他的作品处处体现着正大气象。尤其是他画的这些先贤像，是那个时代中华民族的精神支柱和象征。赵建成先生能创作出这样的作品，和他的思想、他对文化的思索有一定的关系。百年之后，‘先贤录’会是中国绘画史上一笔巨大的财富。因为他不仅解决了中国画的笔墨问题，而且在思想上给我们启迪。

赵建成先生的笔墨是建立在精神上的构架，他解决了中国画的笔墨结构问题，中国画的笔墨结构是建立在思想上、精神上、超越形的东西。他的人物画有严格的造型，严谨的格法，但是用笔洒脱、写意，体现了他绘画中追求的笔意。只有有思想、有才情的人才能把有形的、无形的东西巧妙地结合在一起，让我们看起来和谐而不背离，有心法又不违背常理。

他是中国人物画当代的领军人物。对于中国人物画家来说，作品最终想表达的是什么？是形还是神？如果我们想表达更深层次的东西，绘画的笔墨是否已经上升为一种‘道’？这是这次画展给我最深的触动。赵建成先生对造型的精心追求，是我们下一代青年学子的榜样。他的作品一定会成为中国写意人物画的丰碑。”

中央美术学院教授——张立辰

“赵建成画了很多近现代的人物形象，这些形象画得很生动，很深刻，都有文化内涵，都有思想内涵。我觉得，这个内涵的得来，主要还在于他对于中国绘画理念把握得非常精准。苏东坡有诗云‘始知真放本精微’，这句话中真放与精微的关系，是中国画写意精神的核心思想，也是核心法则。我们现在和将来，有一个重要的任务就是把中国画的写意精神，也就是真放与精微的关系，能不能真正地通过自身的学习修养，基本功的训练，去得到传承，能不能把中国画的写意的意象精神继续发扬下去，保持中国画的纯正性和独立性，这是我们现在的一个很重要的任务。”

原陕西画院院长——苗重安

“他的画作给人耳目一新的感觉，他将传统与当代结合得非常完满，不论谁看了都会赞不绝口。而且我非常欣赏他执着的品性，他的每一幅画作都经过反复推敲，精心制作。没有一幅是应付之作，每幅都是精品。”

著名表演艺术家——朱时茂

“看了赵建成先生的作品，我真正明白了‘栩栩如生’这四个字。他的人物画令我很吃惊，每一个人物都画得非常传神，是我看过的很多画展里的精品之作。我们注意到他作品中每一个人的眼睛，我们知道眼睛是心灵的窗口，最能表现出人的精神与性格。作为演员表现人物的不同性格相对容易，相比之下，画家画出人物的性格是非常难的。我认为赵建成老师是一位划时代的伟大的人物画家。”

中国艺术研究院研究员——穆家善

“赵建成老师的作品让我非常吃惊。在20世纪初期的时候，康有为、梁启超、鲁迅等人倡导中国画的改革，他们提出要参照西方的素描进行改革。一个世纪过去了，有些人完全参照西方素描的做法，而赵建成老师虽然吸收了很多西方现代艺术观念，却并不完全采用西方艺术的表现手法。我们能看到，他的人物画在用笔上传承了中国传统笔墨的精华，在人物形象处理上有了很大的突破。他的绘画有很强的冲击力，笔墨跟随时代，他做了跟随时代的引领者，让我们看到了中国画的希望。

赵建成老师的作品体现了中国传统用笔所讲的‘气韵生动’。我们经常看到有些绘画作品只是‘绘画型’作品，这些画家只能被称为造型艺术家，但不是中国传统意义上的艺术家。而赵建成的作品既有非常突出的造型表现能力，又能彰显中国精神，是非常难得的。

我在海外工作很多年，在国际艺术舞台上，中国画能代表中国精神、中国脸面。西方人对中国艺术的尊重，是尊重中国的艺术精神，尊重中国独特的艺术风貌，中国画的道路应该是沿着中国国学方向发展。我觉得，在这个时代的工笔画和人物写意画上，赵建成先生具有领军人物的示范作用。国学经典能够在中国艺术研究院的艺术家身上得到体现，能够得到大家的尊重和提倡，是一件非常值得祝贺的事情。”