Roelof Louw在1967年创作的灵魂之城（橘子金字塔）。 图片来源：Aspen Art Museum， 2015 © Roelof Louw

英国艺术家们的作品曾经充满智慧和玩味，但是为了挑战价值和意义的既定观念，也冒着被指责为妄自尊大的风险。1967年，Roelof Louw在伦敦艺术实验室用5800只橙子堆出了一个金字塔，并命名为灵魂之城（橘子金字塔），这成了反主流文化狂欢的温床。仅在两周后，该作品就慢慢缩小了，因为他们鼓励参观者们享用这些水果。如Louw所说：“通过拿走一个橙子，每个人都在改变这堆橘子的形态，并参与到了‘消费’其存在的活动中。（这一行动的全部含义就留给旁人去想象了。）”他所做的正是将控制权从艺术家的手中传给观众；巨大的跨越。

而总是西装革履的吉尔伯特和乔治二人组决定，通过将自己转变成终生不断变化的艺术品来打破横亘在艺术家和创造力之间的鸿沟。在名为《雕塑家们的启示》的作品中，他们声称自己是活体雕塑，可以通过各种不同的方式表演，包括“采访中的雕塑、舞动的雕塑、用餐的雕塑和行走的雕塑”。就像希腊神话中的米达斯一样，他们碰到的任何东西都发生了转变，包括他们头发的样品以及他们的衬衣和早餐。他们坚定地宣称：“没有什么能碰到我们或是让我们变得不像自己。”

这种解决和排除障碍的兴趣在当时是一种共同的冲动。对于当时在英国的布拉科·迪米特里耶维奇来说，这就意味着在博物馆里挂上巨幅摄影作品和随机路过之人的横幅，但是对布鲁斯·麦克林来说，这种兴趣则是拒绝美术馆转而选择街道，通过将垃圾陈列展出来讽刺艺术世界的矫饰自负，并用自己的身体来嘲讽严肃雕塑的姿态。

布鲁斯·麦克林27岁时就在泰特美术馆举办过一次回顾展， 这个为期一天的展出活动取名为一日国王，因其没有任何的艺术作品展出而闻名。相反，他将1000个要展出的作品类别名称全部打印出来，整齐地放在小格子里展出，并为这些虚构的艺术作品全部附上了具有讽刺意味的想法，这些展出品中包括“403件土石艺术作品、混合画法作品”和“978件英国雕塑家亨利·摩尔参观过10次的作品”。