布鲁斯·麦克林在1971年创作的 Pose Work for Plinths 3。 插图来源：柏林Leighton美术馆

其中最引人注目的作品就是玛丽·凯利在1973年9月份创作的《产后记录》（Post-Partum Document），该作品由六部分组成，她从与自己孩子的联系出发，对母亲——小孩二元体进行了一番调查，这个作品产生了极为深远的影响。受到女权主义和精神分析学派的施压，当该作品第一次在国际合作社联盟展出时就遭到了当地报刊的强烈谴责，因为该作品还将尿布包括在内（没有玛丽·凯利启迪就不会有概念主义艺术家翠西·艾敏）。不过之后就变得更加温和并且巧妙地引起人们的兴趣，使得在护理和妇女劳工领域掀起了一场持久的调查研究，这个作品也成了那十年中最有意义的政治性艺术作品。

作为一项运动，概念艺术特别关注的是缺失，但却受到各种消失行为的困扰。身为艺术家和摄影师的基思·阿奈特对此的感受尤为真切，他是英国最杰出的概念艺术家之一。阿奈特很喜欢撤回和删减自己充满揶揄、智慧以及好奇心的艺术作品。他喜欢创作出不留下自己痕迹的艺术作品，比如将盒子埋进土地里，并用草皮和镜子把坑填上，然后这些东西就完全看不见了，除非他用自己的身体挡住光线，形成一道阴影才会再显现出来。

他最令人难忘的作品是《埋葬自我》（电视介入项目），这是在1969年创作的九连拍。该作品呈现的是一个胡子拉碴的男人穿着牛仔裤，站在半山腰上，慢慢被土地吞噬的过程。在第三张照片中，他膝盖以下都被埋在了土里；而在第八张照片中，眼睛以下都被埋掉了。最后在第九张照片中，他整个人都消失不见了，取而代之的是一圈刚刚翻过的土壤。