对于美术馆馆藏作品的展示和利用，文化部艺术司司长诸迪认为，要从两个方面来着手。一方面，要使处于历史前端的、已成为重大美术遗存的作品能重见天日，且通过研究使其变成序列向群众普及、向专业传播、向世界弘扬。另一方面，促成新中国成立至今的重要美术作品进入各美术馆的收藏序列和固定展陈，构建美术传承体系。“一个中国美术馆够不够？肯定不够，各省一级也应该有一个有收藏功能的美术馆来承续文化的传承。现在各地都在建馆，硬件越来越好，但是如果没有好的内容，没有好的收藏和展览，多少年以后这部分文化历史就有缺失。希望借这次全国文物工作会议的良好契机，推动各级各类美术馆做好相关工作。”诸迪表示。

“走出去” “流动起来”

“历史是根，文化是魂，而文物则是历史的验证和文化的载体。”文物界专家谢辰生如是说。无论是何种文物，皆是人类在历史发展过程中遗留下来的遗物、遗迹，是不可再生、无法复制的。据有关数据统计，目前我国馆藏文物达4000万件（套）。虽然馆藏数量丰富，但展出率却较低。2013年国家文物局对央地共建的9个博物馆馆藏文物展出率进行统计，其中最高的不足5%，最低的仅1.2%，平均不足2.8%。如何让文物“活”起来，提高利用率，成为博物馆关注的话题。

2015年国家文物局印发了《关于提升博物馆陈列展览质量的指导意见》。《意见》指出，要提高馆藏文物利用率，让收藏在博物馆里的文物“活”起来。具体的办法如各省文物部门要协调省、市、县（区）各级博物馆，打破地域和行政级别限制，建立博物馆藏品交流共享平台；支持各地区、各级博物馆积极开展展览交流合作，举办各种联展、互换展览；要利用新媒体、互联网、传统媒体等途径建立规范严肃的展览批评机制，加强对优秀展览的推广力度；完善细化免费开放补助资金中展示提升项目的补助办法，向具有原创性的主题展览倾斜，等等。

近些年，各大博物馆、美术馆也在积极落实政策，通过藏品交流与展览“走出去”，让文物流动起来。李凯表示，为达到更好的展览效果，天津博物馆有计划地向兄弟博物馆商借藏品，得到故宫博物院、上海博物馆等单位的鼎力支持，使展览更为完整，提升了展览质量，也促进了馆际间的交流与合作。他说：“博物馆工作的宗旨是文化遗产的永续利用。保护、整理、研究好藏品，以展览带动研究、以研究深化展览，这是博物馆人在传承文化遗产方面的重要使命。同时，如何调动各种手段，用合理的展览结构、深入浅出的语言，准确解读好古代绘画作品，引导观众欣赏、认知作品，最大限度地扩大展览的效果，始终是博物馆工作人员要深入研究的一个重要课题。”

中华文化源远流长，文物丰富，只有真正打破部门间的利益壁垒，真正做到资源整合、藏品科学流动，才能将文物利用落到实处，真正体现“以人民为中心”，让经典作品串起来的实实在在的创造赢得老百姓真实的“热爱”。

修复与开发并举

“美术馆对文物艺术品不仅收藏、保存、使用，更应该修复、保护。将保护与使用结合起来，将维护和延长它的‘物质生命’和弘扬它的‘精神生命’结合起来。同时，要加强对文物的研究，使蕴藏其中的文化、艺术、精神、社会、历史的能量挖掘出来。”据吴为山介绍，中国美术馆藏有10多万件美术作品，因为材料的物质因素，有些作品逐渐变质，像人的生老病死一样，是客观规律。但要及时“诊断”“发现”，要在“病情”没有恶化时及时“治疗”。“因此，中国美术馆筹建了艺术品保护与修复中心，我称之为艺术品的‘康复医院’。这就确保作品的‘健康安全’，还保证了作品的‘长寿’。中国美术馆近一年多来修复了馆藏齐白石国画、司徒乔油画等。特别是司徒乔的名作《放下你的鞭子》，经修复后，原来的笔触、色调散发出艺术的魅力，仿佛可以感受到画家作画时的精神状态。”他说。