随着电子、影像、数码等技术的发展，绘画一方面借助技术走进人们的生活，变得技术性、综合性更强，另一方面，也越来越趋于娱乐通俗化，不再高雅、神秘。绘画未来会朝着怎样的方向发展？它会死去，还是以别的方式存在、发展下去？

日前，一场关于绘画艺术在当下的存在价值与意义的讨论在南岸至尚美术馆举办的“绘画已死？”文化论坛上展开，多位学院派艺术理论专家和学者就这一问题进行深入探讨。

支持方

绘画的文化担当弱化

华南农业大学艺术学院教师，广东省美协理论委员会秘书长黄继谦：

对于普通大众而言，绘画在文化接受的空间逐渐受到压缩，呈现被边缘化的态势。绘画是一种纯手工的劳作、创造方式，是一个相对而言静态的观赏过程，跟艺术家之间的交流、信息的互动也没有新兴电子艺术、电子媒介那么直接和方便。

在一个艺术形式兴起的背后，是整个中国社会的商业化过程，就是艺术的商业属性被强化或者是空前突显出来，艺术创造就面临着一种巨大的商业诉求。在这种情况 下，艺术家、画家的文化担当、社会责任自然而然地减弱。这对于绘画来讲是一种致命的威胁，它会导致艺术家的创作缺少对于社会的反思或批判，缺少文化上的反 叛。缺乏对社会关注和对人性的感受、思考与表达的话，就会导致艺术家创作的作品与社会大众没有关系。

就整体社会而言，绘画的文化担当正在弱化，绘画已经变得越来越不重要，它的文化地位的衰落是一个自然的过程。

绘画的伟大时代已过

中央美院博士、广州美术学院艺术与人文学院讲师赵兴：

绘画就像唐诗宋词一样，最伟大的时代已经过去了，它往后的发展不具有更为新鲜的创新活力。在这个意义上来说，我说绘画死了。

我们进入到观念的时代，艺术着力要表现的往往是一种观念，绘画作为观念艺术的一种表达形式而存在，而不再是艺术的艺术表现手段。从这个角度来说，我也可以说绘画已经死亡了。

从传播的角度或者从传媒的方面，我们整个社会欣赏的方式、欣赏的对象在飞快地发生变化，现在铺天盖地的选秀、真人秀等各种节目都可以看得出来，观看的对象转 化的方向已经转化为一种快速的消费、娱乐化的消费。在这个程度上我们再来看绘画的影响力，它对于每一个社会个体的影响力，很有可能取决于它的传播广度，它 和媒介息息相关。你只有足够多的人获知了你这个作品，你才有可能认同它传递出来的价值。在这个层面上来讲，绘画的影响力取决于另外一种媒介的存在，这个也 是我认为绘画它本身作为一种视觉传达的形态，它的生命力在下降。

整体上来说，作为一种艺术生产，绘画当然是活得好好的，而且会继续健康活下去。但是它如果作为一种价值创造的话，那么绘画这个方面我个人认为它是已经死亡了。

中立方

绘画是否在发展？

建筑学博士，教授，硕士生导师，中山大学传播与设计学院艺术设计系教师冯原：

当我们讨论到绘画死亡一定要讨论到它的出生，才能知道它什么时候会死去。现在我们已知的最早的绘画证据大概是在三万年以前出现，绘画的诞生它暗存着内在的人类心智以及这个心智背后的人的社会化过程。