5、中国当代艺术发展之路

纵观整个20世纪百年西方艺术史，从印象派到赫斯特的骷髅美学，其间还有各种离经叛道的艺术流派，一直发展到“人人都是艺术家，一切都可能成为艺术”，把艺术推向无限可能性等等，这一切表明：当我们谈论艺术时，透过艺术的无数纷繁的表象和现象，我们其实在谈论艺术的本质，就是一种人类试图表现并把握的永恒精神。这种精神到底是什么或许有争议，但寻找这种精神的价值观是确定的：自由、突破、创新、包容。

西方世界的精英、知识分子、特别是有钱人，他们具有一种艺术修养、默契和共同的社会责任，就是用巨大的金钱来收藏一种物质化的艺术精神，我们称其为“艺术品”，而且把这种“高尚”的行为发展成一种一本万利的生意。比如佩吉·古根海姆在二战前夕，以200到600美元的价格，总共花4万美元收购了当时欧洲几乎全部的现代派艺术品。现在这些艺术品价值数十亿美元。这种具有历史眼光的收购行为甚至保护了一段人类艺术史！这样的贡献是无法用金钱计算的。这就是富人应有的修养、眼光及社会责任。

今天，中国不缺有钱人，不缺有才华的艺术家和受过良好教育的知识精英，但我们缺自由、突破、创新、包容的艺术精神。一旦我们认识到这一点，从现在开始并不晚。

西方文明进入20世纪后，特别是有了原子弹之后，其发展进入了完全无法预料的阶段，而这个阶段以其巨大的物质成就把整个世界也卷入了无法预料的全球一体化中。因此，被写入20世纪艺术史的艺术家们不仅是艺术精神的实践者，也是预言家。因此，当我们谈论艺术时，除了涉及艺术的上述精神，我们也有可能在谈论艺术家的预言性和创新性。这两点都是被写入艺术史的基本条件。

当下的中国人如何尽自己作为21世纪中国人的公民责任？如果你是一个普通人不收藏当代艺术，那么你尽可以对自己看不懂的艺术品持一种包容态度，对艺术家的创新精神报以敬意。如果你有钱，当收藏自己喜欢的，有上述艺术精神及预言性的艺术品。没准你就是中国的佩吉·古根海姆。如果你是艺术家，当完成自己的使命：实践艺术的精神，大胆预言未来。

艺术和哲学，本质都是现实的反映。艺术不仅表现现实，更预言未来；哲学则提供思考和解决现实问题的办法。中国文明尽管与西方文明不同源，但面临同样的在全球一体化大背景下的共同问题，同时我们还各自面临自己的历史问题。这样的相同与不同恰恰是中国人重建自己的话语体系和审美标准的切入点，也是中国当代艺术发展之路。

（文/北野）